Archivo de la categoría: Críticas de discos

REVIEW: PORFIRIA 666 “Tiempo de Invierno”

Me adentro a escuchar al grupo vallisoletano PORFIRIA 666 muy a fondo, después de que me haya llegado su nuevo álbum por parte de la banda. Les he visto en directo y también analicé su anterior cd “Opus Tenebricus”, demo de 2014. Ahora analizaré su nuevo trabajo tema a tema, porque no me gusta decir en general y en pocas líneas, si un disco es bueno o malo solo porque una o dos canciones fueron compuestas en un mal día  y no demos oportunidad a profundizar.  Pienso que no hay canción mala, sino oídos cerrados que no quieren “ver” en profundidad ni captan lo que el grupo quiere transmitir. Despés de ésta reflexión que deberiamos aplicarnos más de una vez, comienzo.

8 temas componen “TIEMPO DE INVIERNO”, que salió el mes de marzo de éste año  y que nos van a llevar al frío norte, tanto en el sonido como en las letras que lo componen.

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Nada más empezar lo que me encuentro es la portada, con un dibujo que emana FRÍO, con diferentes tonalidades de azul, negro y blanco. El personaje principal y centrado es un demonio, con cuerpos desnudos femeninos a ambos lados, en un paraje invernal en el que el suelo se está agrietando. Encaja a la perfección con lo que nos encontraremos una vez dentro.

El primer tema “Plenilunio”, es una Intro bastante ecléctica en relación a sonidos. Me gustan los matices.

El segundo track, homónimo al disco, empieza de forma agresiva. “Tiempo de invierno” me parece un tema bastante completo en cuanto a riffs de guitarra, rapidez a la batería, cambios de ritmo…visualizo a Amehc al borde de un alto precipicio gritando, el efecto de la voz me parece acertado en todo el álbum.

El tercer tema de nombre “Tambores de Guerra”, no podía empezar de otra forma si no con sus característicos sonidos ambientales, ahora el sonido de un tambor y una corneta grave, de fondo caballos, espadas y voces de personas que van a la batalla. Vamos, que si no sabes el nombre del tema, perfectamente sabes de qué va. Algo a favor del oyente. Va aumentando la rapidez, siguen aludiendo al invierno y acaba con tambores también.

“Los Atrios de Valhalla” es el cuarto tema que empieza con el teclado, al que sigue una atmósfera oscura, lenta y en crescendo, con más bien punteo de guitarra que la hace protagonista. Es diferente, por lo que no entramos en monotonía. Cabe destacar los cambios de ritmo. La melodía en el último minuto me ha gustado bastante.

La siguiente canción “Aquelarre”, comienza con risas burlonas y llanto de bebé incluido. Voz más grave y quizá con más protagonismo del teclado. Un tema curioso con el que da la sensación, por la descripción de la letras, de estar delante de una furiosa hoguera.

Sexto track  y da miedito el principio. Je je. “A través del Inframundo” nos adentra aún más en lo tenebroso. Aquí Amehc se va más por el registro agudo, más violento, algo que me dificulta el entender la letra.

Penúltima canción “Muerte Súbita” y también con “yuyu”, su sonido ambiente es el teclado y una voz hablando al revés, estilo psicofonía. Y Amehc parece poseído, ya que canta en varios registros diferentes, y parece que no está sólo él al micro. También pasa de ritmo frenético a lento, y de nuevo a rápido. Sigo recalcando que me encantan esos cambios.

Y llegamos a la outro “Solsticio”, algo más de 20 minutos. Reconozco que cuando vi 20 minutos pensé… ¿cómo van a hacer para que no me aburra? Pues tiene de todo hasta el minuto 4, y a partir de ahi, es sonido ambiente, una ventisca que te va a dejar helado. Yo lo hubiera quitado en el minuto 5 o 6, es la única pega que le encuentro al disco, aunque si lo han hecho con esa extensión, sus motivos tendrán, ¿o será que quiero más instrumento y voz? También, pues estoy deseando verlos en directo con éste nuevo trabajo, que espero que sea pronto.2

Por último he de comentar que en relación a su anterior trabajo, han mejorado mucho en cuanto a sonido y también se notan los temas más trabajados. Nada tienen que envidiar grupos internacionales. Se caracterizan por muy buenas melodías, con notas variopintas y no recargar con mucha letra. Buena y acertada compra si quieres tener en tu colección Black Metal nacional del bueno. Me quedo con los temas “Tiempo de Invierno” y “Los Atrios de Valhalla”, por elegir dos, pero el álbum al completo es brutal. Como curiosidad decir que son tres veces 6 lo que aparece en su nombre y también  tres canciones duran 6 minutos. ¿Lo habrán hecho a drede?

 

Porfiria 666 son: Amehc (voz y guitarra), Okap (bajo), Tifon (teclados), Irdor (guitarra), e Ihcuhc (batería).

Facebook: https://www.facebook.com/PORFIRIA-666-168000140059654/

Bandcamp: https://porfiria666.bandcamp.com

Review: Svipdagr – “To Torment The Men”

166200081_0.jpgSvipdagr es un proyecto de Black Metal Crudo, procedentes de Extremadura y Barcelona,  que vio la luz a principios del 2013, formado por Volundr (guitarrsita y bajista) y Funedëim (voces, arreglos y guitarras). A su paso llevan 2 discos, “Back Verses” y este último trabajo “To Torment The Men

El disco está compuesto por 15 Cortes al más puro estilo del Black más primigenio, como los inicios de Burzum o Takke, de los cuales 7 son instrumentales, como Finntroll o Primordial. Los riffs son muy alternos combinan partes muy agudas con otras más graves como ocurre en los temas “The Grace of God” o “Comes From Beyond“. Concretamente, en el caso de “To Torment the Men“, cuarto tema que da título al disco, es uno de los temas que más me ha impresionado, tanto por la voz tan desgarradora y esa maravillosa batería tan sobresaliente a juego y un pequeño matiz tan imprevisible que ocurre en la mitad de la canción, que dejaré que ustedes averigüen por si solos:

Otro de los temas, a descartar, es “Unfinished Spirit” que tiene partes que nos recuerdan al black más atmosférico y melódicas, que dejan los pelos de punta a un servidor, y sin embargo, en cambio, “Under the Underwold” es una canción instrumental, más cercana a lo ligado en el mundo del folk. Con “The Suffer ing Turns” y “Hell Dark Workshop” vuelve otra vez a la misma onda que lleva la banda, ese Black Metal Crudo tan peculiar.

Desde mi punto de opinión, la banda está muy bien y que algún día darán mucho de que hablar, sin embargo si tengo que ponerles un “pero” es la batería, se escucha mas bajo que los demás instrumentos. En mi opinión, creo que si la cambiasen ese pequeño matiz, el álbum podría sonar mucho mejor.Svipdagr-Photo-logo

REVIEW: KARONTE Y BLOODY BROTHERHOOD – “ALLINCE FOR DEATH DOMINATION”

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Desde Dead Sheep Productions, Base Record Production y Hecatombe Records me llega este Split EP, publicado en Abril de 2017, de 2 bandas nacionales bastante fuertes dentro del Death Metal Underground.

Karonte, se formaron en el 1994 y hasta la fecha han editado 3 Demos y 2 Álbumes con las que, desde el día de hoy, se le suma este magnífico trabajo.

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La primera canción con la que nos encontramos es El Ocaso, un  tema de una corta duración que impresiona desde el primer segundo siendo rápida, grave y ametralladora. Destaca de este magnífico corte es el solo de guitarra, muy característico y proveniente del propio Death Melódico.

Si tuviera que asemejar la canción No Hay Vida sin Dolor con alguna otra banda sería con los suecos Katatonia. Karonte han sabido combinar a la perfeccción el Death Metal con el Doom, algo impactante y demoledor que le otorga un lado más firme y constante.

Dominación es el último corte. Contiene riffs apagados e insistentes con un sonido a juego de 2 guitarras demoledoras que nos harán llegar a los oídos de una forma brutal.

Ahora es el turno de los Vascos Bloody Brotherhood. Con tan solo 6 años de carrera, han conseguido sacar adelante su Debut “Bloody Brotherhood” y un álbum titulado “Ritual Blood

09-PromoPic_BLOODY BROTHERHOOD (1)In Tyrant´s Land abre el cuarto corte con unos riffs super machacones que hace recordar al vocalista de Cannibal Corpse, por la tonalidad tan grave que presenta esta canción.

Para finalizar este magnífico trabajo nos encontramos con Thousand Years of Lies, un espléndido sonido que nos hará abrir los ojos y orejas, como es debido. Posee unas guitarras contundentes con combinación de sonidos extravagantes y riffs pesados.

Recomiendo este EP para los amantes del Death Metal tirando a la vieja escuela como grupos clásicos, Obituary, Deicide, Carcass…Si eres amante del buen Death, no debes perderte la actuación de estos grupos y menos de poder escucharlos en tu coche, casa o en cualquier otro lado, en el que goces de la buena música.

 

 

 

 

 

REVIEW : HOLYCIDE – ” ANNIHILATE… THEN ASK!

Holycide - Annihilate... Then Ask!El proyecto thrasher de Dave Rotten (vocalista de Avulsed) está apostando muy fuerte dentro de nuestro panorama nacional. En este disco podemos encontrar 10 cortes al estilo Dark Angel o Demolition Hammer lleno de puro Thrash Metal.

Si nos adentramos con la portada, podemos observar que no le falta detalle alguno, pues un alma guerrera se apodera de la ciudad con dos pistolas dejando atrás lo que se interponga al camino, sobre todo en un mundo tan tóxico como el nuestro. Tiene mucha ilustración con colores muy vivos que hacen resaltar la figura principal, pero sin olvidarse de los personajes secundarios que van ligados a la religión, política, entre otros. Sinceramente, los primeros de muchas listas que pensamos en aniquilar, si ocurriese alguna catástrofe de guerra o nuclear.

El primer tema se titula “Afterworld Remnants”, empieza con un riff sencillo y una larga voz para conjuntar. Un poco más tarde, da paso pequeñas escalas de guitarras para comenzar la tralla por completo. Podemos escuchar un conjunto de batería y guitarras que hace que se nos quede grabada en la memoria, e incluso cuesta después quitarse de la cabeza. Personalmente, es la canción que más me gusta de este disco, para mi es la que más rápido me ha parecido.

La segunda canción da el nombre al disco, “Annihilate… Then Ask!” es un tema con mucha tonalidad de bajo . Al principio resalta mucho y seguidamente, vuelve otra vez la caña dando paso esta vez un redoble de tambores.

“Human´s Last Dawn”, es un corte que me llama mucho la atención por como empieza, es perfecto para headbanguear al máximo en sus conciertos. A lo largo de está canción se notará la incitación a los mosh, tiene un conjunto de coros muy apropiados con la voz principal.

“Eager to Take Control” es la cuarta canción, desde mi punto del oyente me recuerda un poco partes más tirando hacia el crossover, pero eso sí sin dejar de lado en su estilo principal, todo un tema super cañero que nos partirá los tímpanos.

Sin duda alguna, en este tema han querido homenajear a los míticos “Motörhead”, dándole el mismo nombre a la canción. Es una canción con mucha melodía, empieza con un doblete de guitarras bastantes agudas que más tarde pasará a la composición entera de la canción. Lo que me llama la atención de esta canción es el coro, cantan el nombre del grupo combinándolas con 4 canciones suyas que son Overkill, Ace of Spades, Orgasmatron y No remorse, la idea super original.

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Bonebraker” es la sexta canción, se podría llegar a decir que es el tema por decirlo de alguna manera, “más tranquilito” El inicio me resulta más heavy pero a medida que va recurriendo el corte se acelera cada vez un poco más.

Si hay alguna canción especial para un Wall of Death esa es “Deserve to be Erased”, posee un volumen muy egocéntrico. La primera parte de los solos son doblados y bastante elaborado con una voz desgarradora.

Los que conocemos a los thrashers californianos Detente, sabemos como va “Losers”. Holycide ha hecho una versión un poco más cañera, aunque puede que sea por el gran cambio de remasterización…

La novena canción se titula “Leather Spikes Chains y Blood“, este tema, el ritmo tiene algunas partes percutidas y otras más movidas. ¡Es una canción hecha exactamente para poguear!

Y para acabar con este maravilloso disco, “Back and Forth“, empieza con una metrallante descarga thrasher seguida de la línea de un bajo. Los coros de esta canción me recuerdan ecos lejanos y muy atractivos. Cabe destacar que es la única que tiene alguna parte con voz gutual.

Es un disco de Thrash Metal tirando a la vieja escuela, para quien no reconozca a Holycide, se los recomiendo al 100%. Tiene todo lo que una banda así ha de tener, rapidez, voz desgarradora, batería sobresaliente…

SET LIST

  1. Afterworld Remnants
  2. Annihilate… Then Ask!
  3. Human’s Last Dawn
  4. Eager to Take Control
  5. Motörhead
  6. Bonebreaker
  7. Deserve to Be Erased
  8. Losers (cover Détente)
  9. Leather Spikes Chains & Blood
  10. Back and Forth

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De Izquierda a Derecha son:

  • Miguel Barez (Guitarra)
  • Jorge Utera (Bateria)
  • Dave Rotten (cantante)
  • Salva Esteban (guitarra)
  • Dani Fernandez (bajo)

REVIEW: HELIX NEBULA – “The Last Lights Of a Dying Universe”

HELIX NEBULA es una banda de Death Melódico de Madrid, formada por Mike Vera (vocalista), Rubén Vera (guitarra), Alberto Baeza (guitarra), Héctor Cobo (bajista) y Daniel García (batería).

Desde la propia banda nos llega éste disco, SORPRENDENTE puede ser la palabra que lo define, y a lo largo de la review podréis averiguar el por qué. Para los seguidores de la banda, como ya sabéis tienen un EP y una demo que datan de 2013,  y recientemente han sacado su primer gran trabajo “The Last Lights of a Dying Universe´´(2016). En este LP contiene once temas con una duración aproximada de 50 minutos, en él dejan bien claro que no quieren ceñirse a un solo estilo, aunque les denominemos tan sólo como death melódico, ya que realmente navegan a buenos niveles entre los diferentes estilos del metal extremo. Por ello, considero que este disco y sus composiciones sean algo que uno debe escuchar y saborear detenidamente.

Primeramente, nos encontramos una portada bastante peculiar, un dragón azul, con ojos blancos y boca terrorífica, destruye todo aquello que encuentra por su paso con una especie de llamarada azulada. Seguramente, que nada más ver la portada, crees que te encontrarás el típico grupo de power metal que habla de dragones y mazmorras…Pues no, tanto la furia como las ganas de destruir tus tímpanos se ven reflejados en cada una de las canciones, y si lees detenidamente sus letras, verás como nos hablan de una espectacular invasión de los dragones.

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El CD empieza con una misteriosa introducción que nos habla de los búsqueda de los dragones, que pretenden encontrar a los que romperán el equilibrio del Cosmos. pero, si búsqueda ceso tras encontrar a los humanos y, con los que, combatirán hasta la muerte.  Este fragmento parece haber sido extraído de un anime, sinceramente.

La segunda canción God is God, empieza con un riff apagado muy tranquilo que seguidamente sin corte alguno empieza la caña, es decir mezclan aspectos melódicos, pinceladas oscuras y lo rematan con un carácter progresivo. Las guitarras se doblan el sonido, tiene una rítmica muy cañera y en donde además incorporan el teclado otorgándole  una importancia en su sonido y resultado final.

Soul Reaver el tercer corte del disco nos adentra con un sintetizador y una melodía llamativa de guitarra. El riff de guitarra tiene parones continuos y la batería le da pequeños golpes de campana muy llamativos que hacen pegar muy bien a la canción. Mientras sigue la melodía, escuchamos una voz diciendo “Now Mankind can live in peace. Light followed darkness and eventually, they ascend to Heaven

El cuarto tema titulado Night Angel empieza con un riff muy peculiar y el otro guitarra hace unos armónicos bastante buenos. Pasando un poco la canción hay una parte muy cañera y específica de la canción seguido de un solo bien elaborado.

When The Demons Awake inicia con unos acordes largos y  procede a una parte con más movimiento y acción. Tiene cortes progresivos muy bien hechos que continua con el solo de la canción.

Down of War es un tema que la intro se basa en la voz de una mujer muy recordada a Amy Lee (Evanescence). La canción es completamente un himno, y que mejor que una mujer para comenzarlo,  como representante de la libertad y el deseo de luchar por la esperanza. Dejando esto atrás, el tamborileo se pone en primer plano y da comienzo la acción. Es una canción muy pegadiza que combina muy bien la voz gutural y la voz lírica de una mujer, sinceramente recuerda a grandes grupos como Battlelore.

La canción instrumental se la lleva Interlude, un tema mágico y peculiar. De hecho, el sonido recuerda al corazón y posiblemente del propio dragón, el cual oímos rugir al final.

El octavo corte, Son of Antares tiene un inicio de guitarra muy cañero con alguna pincelada al Groove Metal. La batería corta esa parte y seguido empiezan los demás instrumentos. Esta canción mayoritariamente predomina notas muy agudas.

La canción con algún armónico es Black Flames of Chaos, concuerda muy bien el gutural con las guitarras. El solo es corto y tiene parte en que las guitarras se doblan.

La décima canción se titula Shadows in Darkness. La intro recuerda a típicos riff de Black, también cabe destacar que tienen el gusto de combinar partes con la voz lírica de la canción anterior.

El último tema The Lost Lights of a Dying Univers que da título al disco y la más larga en cuanto a duración, alrededor de 10 minutos. Empieza con la voz sin gutural y un ritmo muy peculiar en el Heavy Metal. El solo tiene muchas tonalidades y cambios muy buenos.

Definitivamente, un gran disco y una gran banda de nuestro querido panorama nacional del Metal Extremo. Por tanto, si eres amante de los sonidos extremos…no les pierdas de vista. Yo tendré la ocasión de verles este sábado, día 18 de febrero, en el concierto de Necrophobic.

 

 

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Crítica Extermination -“First Blood”

Extermination es una joven banda Catalana, procedente de Barcelona, que acaba de aterrizar al panorama nacional con su primer trabajo “FIRST BLOOD”. Éste está compuesto por 6 temas, el cual es su segundo single el que le otorga el nombre de “First Blood”.

La portada está muy bien ilustrada, tanques, soldados, un helicóptero, un misil y coches, todos ellos sobre un tablero de ajedrez para ver quién da ese jaque mate a la batalla. Representa un acuerdo entre dos hombres, estrechando manos ensagrientadas, para ejecutar una guerra …como titula el disco de “Primera Sangre”. Podría aludir a la guerra del fin del mundo, o algo por el estilo, sólo hay que observar los edificios derrumbados y hecho en ruinas. Temática muy apropiada con Donald Trump al poder.

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El EP comienza con una intro triunfal “Time to Die”, termina con otra abriéndonos las puertas a la tralla que se avecina. Seguramente, tras escuchar todas sus canciones, les veamos muy pronto en más de un cartel del panorama nacional pegándonos muy fuerte dentro del panorama thrash, heavy o speed, que son los géneros que más abarcan.

Nos adentramos, ya en por completo, en la segunda canción “First Blood” ( titulo al disco) empieza con un Riff demoledor que hace que recuerdes las canciones por como suenan con una voz muy potente, ¡un tema muy pegadizo sin duda alguna! cabe destacar que esta canción tiene 3 solos totalmente demoledores

La tercera canción cuyo nombre “Outcry of Pain” se compone de un Riff apagado con pequeños toques de armónicos que hacen que la canción le de ese toque thrahser que es muy peculiar en grupos como Slayer en temas como Rainning Blood.  Un solo bastante elaborado que termina con liks y tirada de tremolo. Después de ello vuelve otra vez a un segundo Riff que encaja muy bien con la batería.

La cuarta canción titulada “Emptiness”(se podía decir que es la balada  del EP), empieza con unos acordes más tranquilos de un guitarra mientras que el otro se marca un solo que dura medio tema. Desde mi punto de vista, es un tema instrumental ya que la canción apenas es cantada.

El quinto tema “Flying Throught the Abyss” empieza con un pequeño solo de batería que abre camino a una primera guitarra haciendo un Riff que después le continua un bajo y la otra guitarra. Este tema es muy fácil de recordar a bandas de culto como son Metal Church o los míticos Anthrax. Tienen un solo que destaca porque es repetido 2 veces en distintas partes de la canción.

Por último y no menos importante esta la sexta canción “Owner of Hell” que empieza con un sonido de guitarra algo espacial,  seguido de otra guitarra que mas adelante vuelven a hacer lo mismo pero doblado. La voz se podría decir que es un poco mas rasgada que en otros temas, el solo es de los que mas duran en todo el EP.

En mi opinión, las canciones que más me han gustado han sido la 3º, porque como bien e dicho tiene ese toque a Speed/Thrash que tanto llama la atención . La 5º, porque el empiece no es muy común verlo en muchos grupos de este estilo, empieza con una batería que da pleno a la acción en el tema. Y la canción número 6º, ya que es la última, es para mi la más cañera.

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La banda se compone de:

Gerard C. (Voz)
Joan G. (Guitarra)
Lluc R. (Batería)
Jamie killhead (Guitarra solista)
Bruno M. (Bajo)

Review: “Deimos” – Mortsubite

unnamedDeimos” un disco redondo, se podría decir, este de los burgaleses Mortsubite. En un primer vistazo, por encima, parece una banda asentada, experimentada, con claros matices del más clásico death metal y hardcore. Algún que otro guiño a bandas tan prestigiosas como Opeth o Arch Enemy, con un toque personal que merece la pena destacar. Deathcore en estado puro.

El sonido en cuanto la grabación destaca notablemente su masterización compacta y sencillamente brutal. No cansa, no empasta y concuerda fielmente con el aura oscura de la banda. Permite con claridad disfrutar de cada nota instrumental sin manchar la voz o estorbando.
Letras cargadas de religiosidad católica y pagana, entre mezclando metáforas y épicas que inundan la conciencia más “pura”. A pesar de las voces guturales, con la letra por delante, entiendes la historia sin distorsión.
Haré mención especial a los temas ‘Vórtice’, ‘Péndulo’ y ‘Transhumanista’ , que en mi humilde opinión son sin duda los cortes más notables de este disco, junto al último corte ‘Deimos’ pero que lo dejaré para el descubrimiento y goce del oyente.
‘Vórtice’ podría decirse que es el típico tema de single. Oscuridad, atronadores riffs, melodía y amena. No se si lo eligieron a posta por ello, como primer tema para abrir este disco, pero en mi opinión todo un acierto como carta de presentación.
‘Péndulo’ es el cuarto corte de este disco. Una instrumental que no deja indiferente a nadie. Da aire al disco y constata la calidad musical e instrumental de la banda. Esta sí con seguridad colocada a la mitad con el fin de abrir nuevamente, con el tema cinco, la caja de Pandora.
‘Transhumanista’ el tema seis abre un nuevo mundo, como de una cara ‘B’ del disco se tratase. Un equilibrio con unos contra-pua muteadas y melodías que nos llevan a los clásicos del Death y del mundo Core. Se podría decir que es uno de los temas que más diversión me produjo con el sello indiscutible del Metal.
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Tal vez el único pero sea que en muchos temas los puentes se prevén con demasiada claridad o se antojan repetitivos. Pero en definitiva es un disco muy cuidado, especialmente en lo instrumental, con unas voces guturales que oscilan del agudo al más grave de ultratumba que en absoluto distorsionan el conjunto, más bien lo contrario. Con un final de disco que cierra cual lazo rojo sangriento de un pack preparado para el regalo que nos aboca al eterno retorno del frío.
Autor: Daniel Martorell

Review a “Blackmailed Existence” de REAKTION

REAKTION es una banda de Thrash Metal de Barcelona, formada por Iván Lara (voz, ex-Reek), Ramon García (guitarra solista, ex-Collateral X), Gustavo Revoredo (guitarra rítmica, ex-Vivid Remorse), Dani Ruiz (bajista, ex-Steelgar) y Xavier F. Vidal (batería, ex-Vivid Remorse).

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Desde Hueso Producciones, quien les ha fichado para su management, nos llega éste disco, brutal puede ser la palabra que lo define, y a lo largo de la review podréis ver por qué. Como ya nos contaron hace unos días en la entrevista que nos ofrecieron, REAKTION está compuesto por exmiebros de otros grupos, y hacen un sumatorio de estilos que conjuntan estupendamente. Y me dejaron claro, que no quieren ceñirse a un solo estilo, aunque les denominemos Thrasers.

Tras su primer single “111”, llega en febrero de éste año Blackmailed Existence, que se gesta en poco más de un año, compuesto por nada menos que 10 temas. Al igual que fue un honor entrevistarles, lo mismo digo para estudiar su disco. El álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado por Mr.Ax en los estudios Axtudio de Barcelona.

Damos al play y nos encontramos de cara con el primer tema, Usual Threats”. Con la emoción del comienzo, con batería, guitarra y bajo, oímos un comienzo tipo introducción, luego entra la voz muy rápida. Con riffs por supuesto muy rápidos. Y oigo bastante el sonido del bajo, algo en lo que yo personalmente me fijo bastante, y lo habréis podido comprobar en otras reviews. Con un breve solo de guitarra, y con coros que acompañan a la voz principal, termina el tema. Quizá ésta canción me haga recordar en partes, a otros grupos, pero veo que tienen su toque muy particular y es sólo el parecido por ser thrash, no por imitar.

 

-Segundo tema. “(Self) Destruction”. Con pedal y melodía de guitarra muy cortante, éste tema da bastante más protagonismo a la voz, con voces de varias tesituras, oímos la voz limpia general, voces guturales y en algún momento estilo groove. Algo más lento que el anterior, poco, porque es a doble pedal en la mayoría del tiempo. También con coros y voces más guturales, tiene una buena línea melódica y cambios de ritmo que me han gustado bastante.

-Tema número 3. “111”,  número que es el eje central del grupo podemos decir. Empieza con mucha fuerza. Con notas de guitarra graves. Con voz agresiva y directa, y con voces que acompañan de forma correcta. Tema rápido en general, diría que el mas crudo. Con solo de guitarra casi al terminar, acompañado por el bajo…si, el bajo. Je je je. Termina con un grito agudo ideal para finalizar.

– Cuarto tema. “Blackmailed Existence”, Tema homónimo al disco. Nos encontramos con un comienzo sonoro en cressccendo, y letra rápida. Hay cambios de voz que me llaman la atención y no termino de entender bien el contexto en ese momento, pero luego entran los coros y vuelvo a centrarme. Creo que esperaba más voces guturales en éste tema, pero en la variedad…está el gusto.  Pero agresividad no le falta. Me han gustado los punteos.

-Los dos siguientes temas “Back To Reality” y “Prostituted City”, son los que más toques de Death tienen, a mi oído al menos. Con comienzos cortantes, y voces secundarias más agresivas que la principal, pero bien acopladas entre sí. Buena melodía y destaco la variedad de voces, sobre todo las guturales. Incluso encuentro alguna melodía estilo Black, sobre todo en “Back To Reality”. Batería muy rápida y cambios de ritmo muy bien compaginados.

-Séptimo track. “The End Of The War”. Empieza con bacteria agresiva, acompañada por la melodía de guitarra y un grito un poco…de dolor? Estilo Crisix, voces limpias a las que parece contestan voces de ultratumba. Buena combinación, me sigue pareciendo diferente y que arriesgan al hacerlo. Ramón se marca un buen solo de guitarra, llamativo, pero sigue acorde con la canción.

-Tema 8: “In This Valley Of Tears”: Nos encontramos con un tema más melódico nada más empezar. Más lento, con poca voz rasgada, solo apreciable en algún coro. Con sonido de ambiente de lamentos (curioso). Y de nuevo un solo de guitarra bastante rápido y breve, luego acompañado por la voz de Iván.

-De nuevo los cambios de ritmo se hacen protagonistas en los dos últimos temas: “Before It’s Too Late” y “Through The Cracks”. El primero, nos invita a hacer un “wall of death”, seguro. Así que ya podéis animaros a ello en los bolos. Con un solo de guitarra que es el que más me ha gustado. Destaco la variación de tesituras de nuevo de Iván, que se contesta a sí mismo con voces rasgadas, aparte de los coros. En “Through The Cracks” nos volvemos a encontrar un grito de esos de “tímpano a punto de estallar”.

 

He de decir, a nivel personal, que las voces limpias no son mis favoritas, pero que Iván las encaja perfectamente y que alcance todas esas tesituras cabe destacarlo.

Si hay algo que en todos los discos es lo primero que nos entra por los ojos, es la portada. ¿Es acorde con las notas que encontramos en él? Pues en mi opinión si. Tiene un punto central, que podemos decir que es la calavera con el 111 en su frente, que es alrededor de ese número donde se gesta la melodía, mezcla y velocidad de lo que define su interior, y con una pica, una serpiente y varios dibujos ornamentales, que es el resto. Y que sea bicolor, a mi me supone no desviar mi atención y centrarme en todo por igual.

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Un primer disco en conjunto, de éstos fieras unidos por la “desunión”, que me ha parecido un lujo, un Thrash Metal con varias vertientes, “old school” y toques propios, sin olvidar que siempre hay un grupo que te puede influir, pero no lo imitas. Eso es lo que he visto en ellos. Un gran trabajo. De momento es seguro que los veremos en su gira en el mes de julio, que nos deleitarán a lo largo de tres ciudades españolas, acompañando a otros tres grupos.

Facebook: https://www.facebook.com/Reaktion.Metal/?fref=ts

Web: https://reaktionmusic.bandcamp.com/

CRITICA DEL ´´WHERE ALL ILLUSIONS DIE´´ HYBAN DRACO

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Fundados en 2006 en Alcanar (Cataluña, España) HYBAN DRACO son una banda que ha ido evolucionando del Black Metal de corte clásico de sus primeros trabajos, hasta el personal y técnico Blackened Death metal que les caracteriza hoy  en día, alcanzando con su último trabajo “Where All Illusions Die” un nivel compositivo que les ha permitido, a lo largo de estos 10 años, ganarse un solido respeto por parte de un público siempre creciente.

Con dos demos y dos álbumes previos HYBAN DRACO presentan en 2012 su tercer LP “Where All Illusions Die”. Pese a las buenas criticas cosechadas por parte de los medios especializados, la Banda no quedó satisfecha con el sonido del disco y por ese motivo deciden en 2015 regrabar y volver a producir el “Where All Illusion Die”, consiguiendo una notable mejora en cuanto a calidad

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Que una banda grabe un disco y con el tiempo se de cuenta no es lo que imaginaban suele pasar. Pero no quedar satisfecho con el resultado y decidan regrabarlo no es muy habitual, por no decir nada habitual. Pues bien eso exactamente es lo que han hecho HYBAN DRACO con su ´´WHERE ALL ILLUSION DIE´´ grabado en 2012.

Regrabado y masterizado en los ROCKETES STUDIO en marzo del 2015 es editado por WINTER DEMONS  (DARKWOODS).esta vez la portada corre a cargo del mas que conocido ilustrador CESAR VALLADARES y de las fotografías se encarga RAKEL GARCIA  (RFH PHOTHOGRAPHY)

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Esta vez se editaran 66 copias en digipack de lujo más 200 en el formato CD habitual.

Si hay algo que destaca de HYBAN DRACO es el nivel instrumentistitico rozando el virtuosismo en sus composiciones  cosa que se aprecia desde el primer momento y que en vivo reflejan con majistralidad.

´´WHERE ALL ILLUSION DIE´´abre con una instrumental con teclados ´´SATURN BORFERS´´ reflejando ya lo anteriormente comentado, donde encontramos temas mas doom como ´´WHERE ALL ILLUSION DIE´´que da titulo al CD o  ´´WEIRD TERRAIN´´ donde la guitarra denota maestría. .´´HARK AT THE WIND y ´´SOLAR STORMS´´ son temas mas rápidos y agresivos siendo este ultimo mas death metal melódico.´´ENDLESS LIGHTS OF…´´ donde el bajo destaca con diferencia, ´´ELEVEN HEADS SUPLICATION´´Y ´´ANCIENT WORLD´´ son los siguientes temas de este magnifico trabajo donde esta presente desde el pasaje mas oscuro hasta la agresividad mas melódica. Para cerrar con la outro ´´LUNATIC WORDERS´´.

 

En resumidas cuentas un disco que no tiene desperdicio y en esta nueva versión se ve mejorado sin duda alguna, quedando reflejada la mejoría y ganas de perfección de la banda.

Desde aquí desearles todo el éxito que se merecen y animarles a seguir deleitándonos con semejantes obras de arte a las que nos tienen acostumbrados.

 

HYBAN DRACO SON:

HYBAN SPARDA voz y guitarras

CRISTHOBAL  guitarra rítmica

LOGAN A.D. bajo

MIKE batería

Este jueves actuaran junto a IXXI en Bcna

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https://www.facebook.com/HYBAN-DRACO-60910285278/timeline

 

http://hybandraco.com

Podeis conseguir sus trabajos contactando con la banda o en :

Los cds pueden conseguirse contactando con la banda o en:

http://www.darkwoods.eu

 

 

 

Review: REABILITATOR “Global Degeneration”

Recibimos desde Ucrania un álbum de Thrash Metal. ¿Y qué nos encontramos? Pues a una joven banda que nos ofrece Thrash Metal, a mi entender de la vieja escuela.

REABILITATOR fue fundada en 2010 por Dmitry Prasolov en Zaporozhye (Ucrania), una ciudad la mitad de tamaño que Madrid. Dice el mismo Prasolov que había vocalistas para poder cantar en la banda, pero no encontraba más que problemas, por lo que por eso decidió estar él mismo a los mandos de la batería y ser el vocalista. Algo que para mi, visto desde fuera, que ya la batería me parece algo difícil de hacer sonar, pues cantando a la vez y a éstas velocidades…no os digo ya.

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Debutaron en la capital, Kiev, a principios de 2012 y a mediados lanzaron su primer y por ahora único disco del que os voy a hablar “Global Degeneration con el sello discográfico de Symbol Of Domination producciones.

En 2014 reeditaron el álbum y en ese mismo año el cantante/baterista abandonó su ciudad y se instaló en la capital, algo que facilitó las cosas para ensayar.

Con sus letras nos hacen ver que la gente que está en la cumbre de la sociedad, esclavizan a la población, también el daño al medio ambiente que estamos haciendo, con las catástrofes que ello traerá.

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Nada menos que 10 temas voy a analizar.

    1. “Mechanical Devastation”, con sonidos que nos trasladan a una posible fábrica. Voz muy agresiva, que nos vamos a encontrar en todas las canciones. Voz estilo “Crisix” diría yo. Con doble bombo a los pedales del vocalista. Mucho platillo y buen sonido de caja, acompañado de buena melodía de guitarra y rápidos riffs.
    2. “Self-extinction Of Mankind”, con más sonido de bajo (me encanta). Letra más rápida, y refleja un buen Thrash bien ejecutado. Con un genial sólo de guitarra junto con la batería muy rápida. Invitan después a hacer un corto headbanging.
    3. “The End”, pero no, no es el final, solo el tercer track. Comienza algo más lento, pero continúa con su rapidez característica y de nuevo mayor sonido del bajo. Letra más pronunciada y quizá aun más agresividad. De repente nos sorprende una batería extremadamente rápida en caja en una parte con la guitarra, en los segundos finales. Será por eso que eligen “The End” para la canción. Cuando llegue el final de la canción…vas a flipar (je je).
    4. “Chernobyl”. Empieza con el sonido de bajo, que parece que va a empezar una película. Luego sigue con punteo, y de nuevo empieza la melodía, más cañera. Que te hace saltar seguro. Mucho punteo de bajo (dije que me encanta el bajo??). Riffs muy rápidos y golpeo también de caja y doble pedal.
    5. “Reabilitation Begins”. Aplausos, empieza un nuevo tema. Aplausos literales porque así empieza la canción más breve del álbum e instrumental.
    6. “Wall Of Death”. El título de la canción gritado en el estribillo, bastante pegadizo. Con rapidez en todo, vocal, guitarra y batería.
    7. “N.W.O.T.Maniax” De primeras las siglas de New Wave of Thrash Metal, pero modificando la última palabra. De nuevo empiezan con mucha rapidez y agresividad. Quizá éste track si se parezca a otro…pero tiene sus puntos peculiares. Si que repiten los solos de guitarra de todas las canciones. Teniendo en cuenta que son solo tres componentes y tienen que dar protagonismo en todos los track y a mi me parece bien.
    8. “Hedonism”. Coros, gritos, mucha rapidez de pedal y caja. Y voz desgarradora en partes. Y dando el protagonismo a la guitarra y el bajo vuelve a oírse algo más. No nos da tregua la voz de éste chaval. Algo nuevo en éste track es la manipulación en una parte de la voz.
    9. “New World Order”. De nuevo con coros y su solo de guitarra. Buena melodía en general.
    10. “Global Degeneration”. Canción homónima al disco. Empieza con fuerza (yo diría que con aires de Metallica, en los cortes a silencio. Ensamblaje total de los instrumentos. Y final apoteósico.

La portada vemos que expresa de forma gráfica el tema general del disco, con dibujo de dos “seres” en lo que parece el fin del mundo. Totalmente acorde. Y yo diría que también juvenil, ya que es un dibujo.

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Quizá algunos pueden definir a “Reabilitator” como simple, otros como repetitivos. Pero lo que yo veo es un esfuerzo ya de primeras en cantar y ser baterista a la vez. Pero cada canción tiene su estilo y diferente esquema. Pero el Thrash Metal es lo que tiene. Rapidez. Y éstos chicos me parece que saben llevarlo. Ahora….no se si acabará afónico al final de los conciertos. Parece que lo da todo en cada canción.

Track-list:

01. Mechanical Devastation

02. Self-extinction Of Mankind

03. The End

04. Chernobyl

05. Reabilitation Begins

06. Wall Of Death

07. N.W.O.T.Maniax

08. Hedonism

09. New World Order

10. Global Degeneration
Componentes: Novikov – bajo

Kotlyar – guitarra

Prasolov- batería y voz

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