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REVIEW: PRIMIGENIUM – “ForTheChildrenOfThisWorld” & AVERSIO HUMANITATIS

Buenas a todos.

Hoy os ofrezco dos críticas sobre los trabajos de dos bandas nacionales que llevan años sosteniendo la llama del Black Metal español. Si no conoces a Primigenium y Aversio Humanitatis te estás perdiendo a unas bandas que todo fan del Black Metal patrio debe conocer.

No me gusta entretenerme en biografías, así que puedes consultar las trayectorias de ambas bandas aquí: Primigenium y Aversio Humanitatis.

Comenzamos con el último trabajo de Primigenium – ForTheChildrenOfThisWorld.

Primigenium

El nuevo material, publicado como EP por Blackseed, sigue la misma estela que anteriores trabajos de Primigenium, es decir, riffs y melodías que te atrapan. Cuenta con cuatro temas envolventes y rabiosos, donde la melodía de las guitarras te envuelve en una maraña de oscuridad junto con voces salidas de otro mundo. Todo acompañado con complejas ejecuciones de batería, que dejan a un servidor más que satisfecho. No es aventurado decir que Primigenium cuenta entre sus filas con uno de los mejores bateristas de la escena actual.

Lo dicho, un muy buen trabajo (aunque breve para mi gusto) de una de las bandas más veteranas de la escena nacional, la cual sigue siendo un placer ver en los escenarios.

Pasamos ahora con un split también publicado por Blackseed entre Primigenium y Aversio Humanitatis, se trata del trabajo Primigenium/Aversio Humanitatis.

P-AH

Consta de un tema de cada banda; el tema que abre es Gregarious (God Inside). Blastbeats acompañados de las melodías típicas envolventes que caracterizan el sonido de Primigenium. Un tema que se con casi seis minutos te quedas con ganas de mucho más; para mí los temas de Primigenium podrían durar horas xD

El otro tema es de Aversio Humanitatis y se denomina The Ever Shifting Path. No sorprende que ambas bandas publiquen este split, pues comparten muchos elementos en común, como son una melodía bien estructurada y bien ejecutada. El patrón de ofrecer oscuridad a base de riffs complejos que te trasportan al inframundo lo dominan descaradamente bien. De hecho ambas bandas se llevan tan bien que comparten miembros en los conciertos.

Las palabras se quedan cortas para describir este material; te quedas con ganas de más, pero la sensación es de reconocimiento. Reconocimiento que estas dos bandas se merecen como dos puestas en escena de una música que no tiene nada que envidiar al Black Metal que se hace fuera de nuestras fronteras.

Para terminar, os recuerdo que no os podéis perder el concierto que ambas bandas van a dar en Madrid:

P-AH-G

Fecha: Domingo 1 de Mayo a las 22:00 hs

Sala Wurlitzer Ballroom (C/ Tres Cruces 12, 28013 Madrid), Metro Gran Vía (Línea 1)

Bandas:

Aversio Humanitatis – Black Metal (Madrid)
Primigenium – Black Metal (Madrid)
Guilles – Death / Black Metal (Castellón)

Entradas:

Entrada: 10€ taquilla / 8€ anticipada
http://nooirax.entradium.com/

Organizan:
Nooirx Productions
The Empty Hall Studio
BlackSeed Productions

Evento Facebook 

 

REVIEW -“…for thine is the darkness” – Graveyard

No hace falta ni decir que  GRAVEYARD son una de las bandas nacionales con más reconocimiento, dentro y fuera de nuestro país, en el terreno del metal extremo. Ya es sabido, que llevan a sus espaldas miles de km y la participación en los más prestigiosos festivales del género fuera de nuestras fronteras y cuentan con un buen número de seguidores fieles a la banda.

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Tras 2 LP´s,  2 EP´s  y unos cuantos splits, llega su tercera larga duración bajo el titulo ¨…for thine is the darkness¨de la mano de WAR ANTHEM RECORDS, nada más y nada menos que 17 cortes de auténtico old school death metal, grabados de nuevo en los MOONTOWER ESTUDIOS  de los cuáles 9 de ellos son intros, outros y pasajes oscuros que sirven para entrelazar los temas, y crear un ambiente perfecto entre tema y tema.

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(Recordad que este LP se encuentra en formato CD y vinilo para los más exquisitos fans)

Empezamos analizando la portada y nos volvemos a encontrar con una de las ilustraciones que caracterizan a los catalanes,  en ves lugar típico blanco y negro nos encontramos con un tono más sepia de la mano de DANIEL CORCUERA y VOMIT ART.

Comenzamos la escucha y nos encontramos con un sonido más depurado que sus anteriores trabajos sin alejarse de su influencia old school típica de bandas como ENTOMBED, GRAVE O UNLEASHED con la incorporación de teclados en algunas partes de temas como WHITH FEAR AND THIRST o   The Mighty Columns of Irem,  donde además mezcla pasajes cercanos al doom.  Mine Is the Shining Light es  uno de los temas más directos del álbum junto a  Hidden Amidst the Stars y  To Earth and Death.

Defy & Conquer y The Womb of the Desert son otros 2 cortes, dónde se refleja claramente la línea del álbum muy old school sin tregua alguna al oído.

 Son of the Aeon / Sun of the Daemon es el último corte del álbum, en mi humilde opinión el mejor tema donde se entremezclan pasajes muy oscuros y ambientales con guitarras desgarradoras.

Según la propia banda este álbum es según ellos su obra más completa, y no podría estar más de acuerdo, ciertamente esto es otra vuelta de tuerca para demostrar de lo que son capaces, reinventándose en esta magistral entrega…….

TRACKLIST:

01. Almulk Biallawn Al’Asfar (instrumental)
02. With Fear and Thirst
03. Threshold I (instrumental)
04. Mine Is the Shining Light
05. Threshold II (instrumental)
06. The Mighty Columns of Irem
07. Threshold III (instrumental)
08. Hidden Amidst the Stars
09. Threshold IV (instrumental)
10. To Earth and Death
11. Threshold V (instrumental)
12. Defy & Conquer
13. Threshold VI (instrumental)
14. The Womb of the Desert
15. Threshold VII (instrumental)
16. Son of the Aeon / Sun of the Daemon
17. Alqabr Al’Abdi  (instrumental)

Os recordamos que presentarán su nuevo disco el 10 de Septiembre en su localidad natal.

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REVIEW: Visions – “Visions” (2016)

En esta crítica os voy a presentar el nuevo trabajo de la banda de Black metal madrileña Visions.

No he encontrado mucha información de la banda en la red, a parte de  lo relatado en Metal Archives, bandcamp de la banda (donde se pueden escuchar sus dos EP’s) y su Facebook. Añado que uno de sus miembros, Xnath (batería) toca también en la banda Omission, banda que os recomiendo escuchar.

El disco que nos ofrecen consta de cuatro temas, cada uno con una breve intro. Puede sorprender en un primer momento esta estructura, pero después de la primera escucha se entiende perfectamente. Simplemente es para dar respiro a vuestros oídos y a vuestra mente, pues el mejor calificativo que se me ocurre para este material es simple y llanamente, brutalidad. En general es un rompecuellos de principio a fin que no da respiro alguno.

La lista de temas es la siguiente:

  1. Visions of a Fallen Empire / The Cataclysm
  2. Spiritual Journey to the Unknown / Unity towards the Akitsaws
  3. Decadence of the Chosen / The Invisible Enemy
  4. The Last Cry for Freedom / Victory or Death

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La temática de las canciones versa tanto sobre la muerte como la oscuridad, aunque siempre englobado desde el punto de vista de la guerra y toda la destrucción que crea y disemina. Pues sí, cada tema es como una batalla en la que el soldado debe estar atento al enemigo, pues si te despistas mueres.

En el aspecto técnico he de decir que en general el disco está muy bien ejecutado, así como las voces que se distinguen como en un segundo plano pero así se consigue una atmósfera más oscura, lo cual encaja con lo que pretende la banda. La batería es criminal, blast-beats cual ametralladora que no se despista en ningún momento con los cambios de ritmo de los temas. El bajo acompaña muy bien a la guitarra en riffs complicados y cargados de mala hostia, de ahí los toques de Death Metal que se pueden observar en el disco.

Y no me olvido mencionar un detalle importante; el disco está producido y distribuido por Blackseed, lo cual es garantía de calidad para cualquiera que conozca mínimamente el black metal nacional.

Lo dicho, si quieres oscuridad, guerra y mucha mala baba te recomiendo encarecidamente dar una oportunidad a esta banda madrileña que está dispuesta a invadir lo que sea con tal de conseguir lo que quiere.

Review WARFIELD “Call To War”

Seguimos con Thrash Metal, ésta vez desde Alemania. Nos fijamos en una joven banda, y ahora veréis por qué.

WARFIELD , banda fundada en 2012, año en el que grabaron su demo “Killing Ecstasy” que incluia 7 temas, uno de los cuales era Breaking the Law (Judas Priest cover). Formada inicialmente por  bajista Frederik Pütz , después de Johannes Clemens ( voz) , Matthias Clemens ( guitarra) y Dominik Marx ( batería).warfield 1

Después de algunas apariciones con el grupo, Dominic Potts (guitarra) se unió a la banda en el otoño de 2013 para ocupar la segunda guitarra. En 2014 y ofreciendo conciertos a la vez, el trabajo para el primer EP “CALL TO WAR”, había comenzado y fue lanzado el 24/10/2014 a través de la IMM –Records. Poco después Frederik Pütz tuvo que dejar la banda debido a problemas de tiempo y fue reemplazado por Ethan Stokes al bajo, al comienzo de 2015 .

Con él se incorporó otra canción “Barrage Fire” (presa del fuego) , que también incluye un clip de vídeo , que fue publicado en agosto de 2015 como promocional, que os dejaré al final de la reseña.

Esta joven banda nos envía ese trabajo, “CALL TO WAR, algo que me hace mucha ilusión porque el Thrash Metal es la rama que más me gusta.

Como el propio nombre de la banda, Campo de Guerra o Campo de Batalla traducido, este disco no podía llevar mejor nombre que “Llamado a la Guerra”.

Cabe destacar sus edades, de 19 a 22 años. Jóvenes, pero con muchas tablas, nos invitan a compartir sus temas…

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El primer track se llama “Call To War” homónima al disco. A la voz muy desgarradora, voz muy peculiar que me ha gustado mucho, le acompaña  la guitarra con una melodía repetitiva con riffs no muy rápidos pero muy rítmicos. Yo diría que es la canción para entrar en calor, y con esa voz caracterísitca dice el nombre de la canción con voz algo más gutural.

Seguimos con Killing Ecstasy”. Más rápida que la anterior, igualmente con una melodía acorde. Con gruñidos, batería más rápida, y un solo de guitarra, va aumentando en intensidad lo que vamos oyendo.

El tercer tema “Terror Will Prevail”. Empieza algo más grave en tono, y con batería bastante rápida. Nombra el titulo de la canción con voz desgarradora que parece que nos va a escupir (je je). También con solo de guitarra, yo diría que de las dos guitarras,  un poco más oscuro y con riffs muy rápidos.

Nos llevan al subsuelo…en su siguiente tema “Under The Surface”. Va aumentando el sonido de guitarra y nos da la introducción del track con una batería rápida. Una de las dos canciones más rápidas del disco. Con un buen grito a mitad de canción, después del cual, el ritmo nos invita a hacer headbanging unos segundos, con buen machaque de guitarras acompasadas.

Y terminamos el EP con “Martyr”. La otra canción más rápida del disco y donde la voz quizá alcanza más variedad de tesituras. Casi 4 minutos con un buen solo de guitarra más melódico que los anteriores, y luego las dos guitarras se ponen de acuerdo para explayar una melodía continua.

Analizo también su nuevo Single con vídeo promocional, “Barrage Fire”, donde oímos y vemos mucha expresividad del cantante, y mucha fuerza en los demás componentes, y como no, mezclado con imágenes de tanques y bombardeos. Parece que lleven muchos años tocando. Con ganas de verlos en directo me quedo. Quizá una pega que pongo, es que el videoclip es prácticamente igual al grupo brasileño ANGRY, que intercalan imágenes muy similares y también ha sido grabado en una nave abandonada. Todo lo veo igual. Aunque ahora está de moda grabar en lugares así…pero las imágenes se intercalan de manera similar.EP_Cover_warfield

La portada del EP nos deja ver, por supuesto dos kalashnikov cruzadas, y el color principal es el verde, muy acorde con el nombre del grupo y del disco en si. Es bastante sencilla ya que están sobre un fondo oscuro y son solo tres partes diferenciadas, nombre del grupo, foto central y el nombre del disco debajo. Sencillo pero específico.

Un gran trabajo, por supuesto, y mi nota es un 8/10

 

Tracklist:

  1. – Call To War [4:02]
  2. – Killing Ecstasy [3:19]
  3. – Terror Will Prevail [3:09]
  4. – Under The Surface [3:12]
  5. – Martyr [3:53]

 

Componentes WARFIELD:

Johannes Clemens         (19, Vocals)

Matthias Clemens          (21, Guitar)

Dominic Potts   (20, Guitar)

Ethan Stokes     (22, Bass)

Dominik Marx   (19, Drums)

 

Video oficial:

 

Facebook banda. https://www.facebook.com/profile.php?id=100008399957644&fref=ts

REVIEW – WILDFIRE DE DESTROYER 666

Nos encontramos ante uno de los lanzamientos más esperados de este año 2016, o al menos por parte de un servidor, y he de decir que mereció la pena la espera.

Los australianos Destroyer 666, tras realizar un cambio de formación, nos cambian deleitan con uno de los mejores trabajos de la última década “WILFIRE”, bajo el sello discográfico de “Season of Mist”. Pronto, seremos los afortunados de poder escuchar y ver en directo la presentación de este disco en una gira organizada por HAMMER AGENCY, que cuenta con la colaboración de CHROMA NATION y VALKNUT MUSIC PRODUCTIONS.

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En este disco, a diferencia del resto, cabe destacar su sonido más limpio, pero sin olvidar que mantienen su esencia de BLACK-THRASH e incluso, con algún toque algo más metalero.

Empezamos el análisis, el disco comienza con “TRAITOR” un tema rapidísimo sin ninguna tregua, que ya te da pistas de por dónde irán los tiros en esta nueva aventura de los australianos. Se trata de un tema potente, que tiene ciertas semejanzas a su anterior trabajo “PHOENIX RISING”. Continuamos con “LIVE AND BURN“, canción premiere de este trabajo, que puede convertirse en uno de los clásicos de esta mítica banda de thrash, que en ningún momento pierde su característico sello de identidad y de hecho, lo que más destaca es estribillo, que tiene un ritmo y una letra muy pegadiza.

Seguimos con  ´ARTIGIO DEL DIABOLO´´  se trata de un tema instrumental pura delicatessen para todo amante de las guitarras afiladas, pesadas y a su vez melódicas, de hecho este tema sirve de enlace a su siguiente canción “HOUNDS AT  YA BACK” que deja entrever su característico sonido oscuro y con toques atmosféricos que muestra la versatilidad de este magnifico trabajo, siendo este tema uno de los favoritos de un servidor.

Llegamos a “HYMN TO DIONYSOS” una canción totalmente épica, de hecho parece que en todo momento está invocando a fuerzas malignas del inframundo. Yo diría que si escuchas detenidamente es un tema que recuerda a los antiguos trabajos de Destroyer 666. Tras escucharlo detenidamente, se ha convertido e uno de mis temas preferidos del disco, aunque no descartaría ninguno de los temas anteriores.

WILDFIRE” es el siguiente tema, que da título al LP, una canción que a diferencia del resto es para todo tipo de públicos de diferentes gustos, dado que muestra toda clase de esencias. Este tema es seguramente otro estandarte para susodicha banda, de hecho ha sido usado como tema para presentar su videoclip:

https://www.youtube.com/watch?v=Z4UfIAsnBBE

En el caso de los dos penúltimos temas, ¨WHITE  LINE FEVER¨ y “DIE YOU FUCKING PIG” nos muestran temas más cercanos al mundo metalero clásico. El primero un tema bastante ameno, y en el segundo tema algo más rápido y con unos increíbles solos de guitarra, que hacen que sea una obra potente. Ambos temas,  muestran perfectamente las claras influencias del Thrash old school con los sonidos más oscuretes cercanos al Black Metal e incluso al Death Metal.

Cerramos el análisis con “TAMAN SHUD“, tema que cierra el album. Nos encontramos con un temazo de casi 7 minutos bastante más lento, que a igual que HYMN TO DIONYSOS parece una invocación de gritos de dolor y desesperación, que hacen que sea un tema nostálgico y melódico.  En mi opinión, es uno tema que me ha dejado pilladísimo.

Bajo mi punto de vista, nos encontramos ante uno de los mejores trabajos de la banda aunque habrá quienes discrepen ante mi gusto. Pero, personalmente to les otorgó un merecido 10.
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Formación:

KK – Guitarras y voz
Perra – Batería
Felipe – Bajo
Ro – Guitarra

Títulos:

1. Traitor
2. Live and Burn
3. Artiglio del Diavolo
4. Hounds at Ya Back
5. Hymn to Dionysus
6. Wildfire
7. White Line Fever
8. Die You Fucking Pig
9. Tamam Shud

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REVIEW: LÈPOKA – “Beerserkers” (2015)

Lèpoka presenta su nuevo disco “Beerserkers” (On Fire Rock Promo) grabado en 2015 y puesto a la venta en 2016, junto con la gira de presentación del mismo, llamada “Chupitour 2016”

¿Os gusta el folk? ¿Queréis algo jocoso, animado y muy pegadizo? Pues estoy honrado de presentaros hoy el disco “Beerserkers” de Lèpoka (Si no lo conocíais ya, claro) una banda creada por Jaume Felip y Zarach Llach en diciembre del 2009 en Castellón, España.

En 2011 graban su primer demo, y, tras un cambio en la formación, autoeditan su primer disco “Folkoholic Metal” en 2014, recibiendo muy buenas críticas y perfilándose como una muy prometedora banda de folk metal española.

Front

Lèpoka – Beerserkers

Comencemos hablando de la portada. La formación al completo gobiernan un barco de corte vikingo, con clara actitud festiva, portando jarras con, presumiblemente, ingentes cantidades de zumo de cebada. El mar al fondo, bajo ellos, mucha arena, y sobre los mismos tres duendes, uno proveyéndoles de cerveza, otro tocando el acordeón y un último guiando el rumbo. Esta imagen tan evocadora es toda una declaración de intenciones festivas con el disco. Y las cumplen todas.

El disco abre con el tema que le da nombre al álbum “Beerserkers” un inicio veloz, con juego de slap de bajo y marcadas guitarras, la canción progresa rápidamente hasta un estallido de metal veloz y enérgico para más tarde eclosionar en su sonido más clásico y melódico de folk metal. La voz, a cargo de Daniel, canta, con marcado énfasis, este himno a la santa madre cerveza.

Tras este tema inicial continua, sin dar ápice alguno de respiro, la veloz y animada “Sexcalibur” (Un diez por el título) Veloces guitarras y una batería atronadora presentan el tema el cual va danzando entre el heavy metal y el folk metal en esta mezcolanza llamada Folkoholic Metal. “Skal!” se mantiene muy en el sonido más puramente clásico del que llevan haciendo gala desde que asentaron su sonido en 2014 con “Folkholic Metal”.  De hecho es digno de mención el pequeño guiño a Resakoff que hay en el estribillo. Canción fiestera y tremendamente pegadiza.

“Ignis Deorum” se posiciona como una de las canciones estandarte del disco, al menos a mi parecer, un tono épico y serio, con algunos trazos de insondable oscuridad que acompañan a la disertación sobre la libertad, la creatividad y el libre pensamiento. Un sonido maduro estable y bien trabajado. Mucha distorsión y energía os encontraréis en esta pieza. De lo mejor para mi gusto.

6

“Chupito” es el tema que comparte título junto con la gira de este 2016 “Chupitour” y tiene todo lo que se cabría esperar en una canción con semejante título, es prácticamente como tomarse un chupito de Jägermeister, por ejemplo, es un suspiro, corto, intenso y plagado de embriagadores matices. Los coros guturales del final le dan mucha más profundidad a la base lírica en este sprint de tema.

“Samheim” es el nombre clásico de la noche de brujas en la mitología, en este caso lo que se antoja en principio como una balada de corte puramente celta se transforma, como cabría esperar, en la última noche de octubre. Las guitarras de Popez y Juan aquí despliegan diversos juegos de tiempo, canones y velocidades, dándole un sonido muy cañero y variado. Tras este viaje a las entrañas del misticismo Celta nos encontramos con “1516” el año en el que se promulgó la Ley de la Pureza de la cerveza. Se trata de una canción instrumental a medias entre arrolladora distorsión e imparables melodías celtas  (con algunos pequeños golpes de mesa de mezcla de fondo) que le dan un sonido muy característico. Tremenda para bailar, no podréis parar, palabra de Sam.

Winterfest 2016

La octava pista “Carta a María”  posee un marcado tono rockero, parte de ese sonido parte de la colaboración a la trompeta de Luigi ( EL CHAMUYO), el trombón de Vicent (La Ranamanca) y el saxo de Carlos Tena (Rumbo Norte). Canción muy animada y colorida gracias a la sonoridad del viento metal de los tras artistas invitados.

El preludio de “Vox Populi”, se trata de fragmentos del poema “Vientos del pueblo” del poeta Miguel Hernández narrado justo antes de una sentido canto coral.

Tras estos coros de alzamiento popular comienza, con un potente gutural, “Vox Populi” y sus 10 minutos de inmensa calidad y épicidad máxima.. Tratar estas canciones tan largas es algo delicado, para no hacerse en exceso largo o monótono, pero saben sacarle todo el partido a cada uno de los instrumentos y

Para finalizar nos encontramos con un pequeño regalo, han regrabado y pulido “Yab dabadaba dai ” un tema clásico con el que suelen cerrar sus conciertos, dedicado a los Gamusinos, seres de fantasía (¿O quizás existen?) que son las mascotas de la banda. Locura alcohol, fiesta y folk metal bien mezcladito y servido en grandes dosis. un final muy a la altura de la calidad general del disco.

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Muy en la línea de su anterior trabajo, más pulido y centrado que los anteriores, quizás, el haber abandonado la dinámica de disco conceptual les haya permitido más variedad de temas y ello haga que el disco suene más maduro. (Pese al innegable sentido del humor que desprenden sus letras)

Si queréis reíros, que el buen rollo se desborde por vuestros poros y ríos y ríos de cerveza os arrastren, estáis plenamente aconsejados a ir a sus conciertos y adquirir tanto este, como su anterior trabajo.

TRACKLIST

  1. Beerserkers
  2. Sexcalibur
  3. Skal!
  4. Ignis Deorum
  5. Chupito
  6. Samhain
  7. 1516
  8. Carta a María
  9. Preludio (Vox Populi)
  10. Vox Populi
  11. Yab dabadaba dai (Bonus track)

FORMACIÓN ACTUAL DE LÈPOKA

  •   DANIEL NOGUÉS voz
  • SAMUEL AMATRIAIN violín
  • ZARACH LLACH whistles y gaita
  • POPEZ PEREZ guitarra
  • JUAN PALOMO guitarra
  • CARLOS “ZAPH” bajo
  •  JAUME FELIP batería

SÍGUELOS EN: 

Fanpage: http://www.facebook.com/LepokaFolkMetal

Canal de Youtube: www.youtube.com/user/LepokaFolkMetal

Twitter: www.twitter.com/LepokaFolk

Bandcamp: www.lepoka.bandcamp.com

Contacto de Prensa y Contratación: Tomás Quilez (On Fire Records) +34 600 765 038 onfirepromo@gmail.com http://www.facebook.com/onfirepromo

Chupitour

Sábado, 30 de Enero WINTERFEST II (Barcelona)

Viernes, 12 de Febrero Sala La Burbuja (Castellón)

Sábado, 19 de Marzo Sala Moondance (Madrid)

Viernes, 22 de Abril Sala Nave Iguana (Alicante)

Sábado, 23 de Abril V AGUC FEST (Castellón)

Viernes, 06 de Mayo Sala La Calleja (Oviedo)

Sábado, 07 de Mayo Sala New La Miel (Burgos)

Viernes, 20 de Mayo Sala Transylvania (Vigo)

Sábado, 21 de Mayo Sala Moon Music Club (Compostela)

CRÍTICA DE “PURA MUGRE” DE ABORTOS DE SATÁN

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Desde Castellón, ABORTOS DE SATÁN, nos hacen llegar su tercer trabajo “Pura Mugre”, y muy expectante comienzo la escucha de este nuevo trabajo.

Su historia comienza en 2005, y hasta día de hoy con los mismos componentes, nos adentran en la rama del Groove Metal Urbano (como ellos de denominan) y paren éste trabajo de la mano de On Fire Records como siempre. Su primera demo la realizaron en 2008, llamada “Éxodo en el Alma”, compuesta de 8 temas. A finales de 2011 lanzan su primer disco “Miseria y Papel de Plata” con nada menos que 14 temas. En 2013 editan su segundo trabajo “Con el Fracaso tan Asumido”  con 9 temas y en 2014 realizan una gira llamada “Tu demonio eres Tour”, en la que promocionan su último disco por varias ciudades de la Península.

Y ahora, su tercer trabajo “Pura Mugre”, se compone de 11 temas, en total algo menos de 60 minutos de música agresiva, denuncia social y rabia. Con varios grupos guía, como Lamb of God, Slayer, Pantera… ABORTOS DE SATÁN tienen su propio estilo, sin olvidar las bases de éstos grupos.

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El primer track es una Intro, titulada “Mano Negra” , cantada por una mujer estilo medieval y de fondo sonido de guerra,  personajes históricos, voces varias, acompañadas con la guitarra y la batería, que da paso al segundo tema, “Mordaza” ,el cual usaron como premier por cierto, ya oímos la voz rasgada de Pepelu (voz), con melodía y letra bastante rapeada, pero con riffs rápidos. Me recuerda bastante a otro grupo, Def con Dos.

Sigue el tercer tema, “Atracafarmacias”, con cambios de ritmos que me han gustado bastante, y alguna frase la termina con voz gutural, que contrarresta la voz más aguda que transcurre durante toda la canción.

“Mordiendo el Cielo” es la cuarta canción. Comienza con guitarra y cambios de ritmos, y doble bombo muy rápido, pero en parte más lenta que las anteriores, con letra muy interesante.

“400%” es el título del quinto track. Directamente nos grita para empezar con fuerza. Escuchádlo y veréis por qué os lo digo. Más sonido cortante de guitarra es lo que yo noto en éste tema, pareciéndose más a Pantera.  Seguimos con la sexta, “Sublimación”, que empieza con guitarra  y como si acabase de parar de correr… La canción más lenta del disco, con buena melodía.

“Desconectado” es la séptima y en la que se repite esa palabra que no hace honor a su nombre, porque lo que nos hace es movernos más y más.

La octava, “Cocaina”, la más rápida del disco. En la que nos dice los daños que produce ésta droga.

“Efecto Lázaro” nos sorprende con unas voces femeninas de coro al comienzo, ya dando paso al protagonismo de la guitarra, que hace un solo en mitad de la canción con una melodía muy atrayente y tranquilizadora, que se nos quita con las voces que acompañan antes y después, aunque si que termina de manera relajada. Me lo he tomado como un momento de relax para coger fuerzas y seguir escuchando.

“Pura Mugre”, tema que da nombre al disco, empieza con una intro hablada y música de ambiente, que habla de la mugre, original. Entrando ya todos los instrumentos hasta que llegan a doble bombo riffs muy cortantes, guturales que repiten el titulo, y termina con la voz con la que empieza.

Terminan el disco con “Estratosfera”, 10 minutos de tema completamente instrumental, que comienza con guitarra, sonido nada terrenal, introduce varios sonidos de ambiente, por ejemplo de radio, va en crescendo. Poco a poco oímos más variedad, voces. Efectivamente nos saca de dónde estemos. Para mi está muy currado éste tema, y me daréis la razón en cuanto lo escuchéis. La guitarra en ésta ocasión, con sus ritmos me ha recordado a Slayer.

La portada nos presenta una vidriera eclesiástica, que nada tiene de Iglesia, siendo el centro un corazón atravesado por un cuchillo, y escenas de muerte a su alrededor. Sin olvidar que el corazón se posa sobre una cruz.

 

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Gran trabajo el que han hecho ver ABORTOS DE SATAN.

Ahora están inmersos en la gira “400% tour”, presentando éste disco, nombre por cierto, de su quinta canción. Si tenéis ocasión, os recomiendo que asistáis a esta gira y les veáis sobre el escenario, repartiendo leña.

Aquí os dejo enlace de uno de sus vídeos:

TRACKLIST:

  1. Mano dura
  2. Mordaza
  3. Atracafarmacias
  4. Mordiendo el cielo
  5. 400%
  6. Sublimación
  7. Desconectado
  8. Cocaína
  9. Efecto Lázaro
  10. Pura Mugre
  11. Estratosfera

Formación:

  • Pepelu – Voces y letras
  • Fernando – Guitarras
  • Marc – Bajo y coros
  • Juan – Bateria

CRÍTICA DEL “NEUROTIC MENTAL STORM” DE INSANIAM

¿Qué ocurre cuando 5 mentes enfermas congenian en un psiquiátrico? Muy fácil, que la mezcla de visiones esquizofrénicas y barbitúricos da como resultado está paranoia musical exquisita.

Estos 5 perturbados de Albacete (Castilla la mancha), tras ser encerrados en un centro psiquiátrico de máxima seguridad, aúnan sus mentes enfermas para crear este proyecto de nombre INSANIAM. Ellos engendrarán este primer trabajo titulado “NEUROTIC MENTAL STORM“, grabado y mezclado en SHADE STUDIOS (ALBACETE) la portada corre a cargo de ENRIKE VALIENTE.

Una tormenta neurótica sin tregua donde se da rienda suelta a todo tipo de de visiones enfermizas…..Aquí os dejo su facebook: https://m.facebook.com/INSANIAM.metalband/

Vamos a ir desgranando este delirio paso a paso…..

Empezamos con una intro más que enfermiza titulada “ENTER THE INSANIAM“, que ya nos augura delirios y ya nos pone de preaviso el tipo de música o las letras que nos vamos a encontrar. Ésta nos da paso a “INTOXICATED CALL” un tema que desde el principio te adentra en una visión de lo más horrenda a las profundidades de la locura, el ritmo es totalmente rápido muy bien ejecutado con partes de Black mezclado con toques atmosféricos, dónde la batería es arrolladora junto a una estupenda ejecución vocal.

Continuamos con “FALL AND RISE“, otro corte que comienza a medio tiempo con toques más thrashers y unas guitarras afiladas que junto a el resto de instrumentos desatan la esquizofrenia colectiva.

THY ETERNAL CALM” se trata de una canción rápida que mezcla una batería contundente con registros vocales agresivos . Tras éste, damos paso a “INFERNAL WAVES OF TIME” , a diferencia del resto, más melódico y atmosférico siendo la canción preferida de un servidor.

BLIND WITH RAGE” es bastante rápido con multitud de toques death metaleros, y terminando mi análisis, nos encontramos con “SENSORY DAWN OF RELEASE” es algo más death que dura casi unos seis minutos y medio de duración siendo para mi gusto el segundo temazo del disco.

En resumen, se trata de un gran debut de estos manchegos enfermizos. Esperemos que den mucho de que hablar y tengamos pronto alguna oportunidad de ver algún en directo con una puesta en escena característica que no dejará indiferente a nadie . Por tanto, se trata de un disco totalmemte recomendable.

¡¡Mucha suerte, tios!!

 

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Insaniam son:

  • Neuros (vocals)
  • Dementh (guitars)
  • Theryan (drums)
  • Anxxiet (guitars)
  • Psycho ( bass)

 

Actualmente, se encuentran en busca y captura, dado que se han fugado de un centro psiquiátrico de máxima seguridad y  se ignora su paradero. Os avisamos que si los encuentras, no dudes en darle unos instrumentos y…..¡¡¡Únete a su locura!!!!!

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REVIEW: Helheim – RaunijaR

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La conocida y reputada banda Helheim presenta raunijaR, su octavo disco de estudio.

Han pasado cinco años desde su anterior trabajo y tenía ganas de escuchar su nuevo material. Como resumen diré que es un disco que va de menos a más.

Creo que ya todos conocemos a esta banda noruega, por lo que me ahorro las presentaciones y la biografía y os comento tema por tema mi impresión particular, para luego ofrecer la síntesis de todo el álbum. Comencemos:

1- Helheim 9 -> El tema de inicio, que hace las veces de intro, es muy particular. Quizás muchos defiendan las intros tradicionales (un tema folk para irnos metiendo en el disco o atmósferas naturales etcétera) pero este tema es de los que o los amas profundamente o los terminas odiando. Después de escucharlo varias veces no encuentro por donde cogerlo. Los arreglos acústicos están bien elaborados y se nota que es un tema muy personal, con el sonido propio de Helheim pero, sinceramente, es una canción que me deja tan frío como un bosque noruego.

2- raunijaR -> El tema que da nombre al disco es un acercamiento a un sonido más clásico o tradicional, que recuerda a otro tema (salvando las distancias) con Dualitet og ulver. Un tema agresivo y rápido con riffs bien ejecutados. Con un sonido crudo de guitarras, las voces otorgan un buen acompañamiento. De hecho, las voces son de lo mejor de todo el disco desde mi punto de vista. Lo que resta son los solos que rompen toda la melodía y el sentimiento del tema y las partes de elucubración personal en las que directamente te puedes perder. Por fortuna el tema vuelve al ritmo y riff inicial y no nos queda tan mala sensación.

3 y 4 – Asgard Fall III y IV -> Para hacer más breve la crítica, uno estos dos temas. Estos dos temas son de lo mejor del disco, sobre todo Asgard Fall III. Ambos temas me recuerdan mucho a la época viking de Bathory: intros con guitarras acústicas, coros y baterías poderosas con ritmos pausados. Aunque no se acercan a la majestuosidad de Bathory, están muy claras las influencias en estos dos temas. Dos canciones largas en las que puedes perderte y dejarte llevar por las melodías de tono épico, los cambios de ritmo, que hacen de estos temas una escucha muy agradable.

5- Odr -> Y el disco cierra con Odr, tema que encaja con las sensaciones que desprenden los dos anteriores. Ritmos pausados, riffs épicos, arreglos y efectos bien introducidos y voces limpias que siguen recordando al aura de Bathory en discos como Hammerheart o Twilight of the gods, aunque se quedan en meras referencias, pues la canción se desinfla cuando los solos de corte progresivo o heavy metalero ochentero cierran el tema, dejando la aparición de un violín. Adoro la música clásica y los violines, pero a mi modo de ver tanto los solos como el violín no encajan bien con la finalidad del disco. Se agradece que un grupo tenga un sonido propio pero al querer innovar a veces nos podemos olvidar del género que hacemos. A mi modo de ver, no me parece una buena forma de acabar el disco, pues puede chirriar a más de uno. Nunca mejor dicho.

Conclusión:

Sinceramente, para los que conocemos la trayectoria de Helheim, considero que es un disco que puede decepcionar. No son los Helheim de mediados de los 90 ni tampoco me gustaría que estuvieran haciendo un calco de ése sonido disco tras disco. Pero sinceramente, después de cinco años de espera, que saquen cinco canciones y que sólo se salven dos, quiere decir que creativamente algo ha fallado. Quizás para alguien que le guste el metal progresivo o que admire las disonancias y los arreglos añadidos le pueda interesar, pero como dije más arriba, es un disco que no me llena y que no me dice gran cosa.

Podéis encontrarles en:

  • Facebook:  https://www.facebook.com/helheimnorway/?fref=ts
  • Web: http://www.helheim.com/

REVIEW: OMISSION – “The Unholiest of Them” (2015)

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Para mí, Wargod, es un honor hacer mi primera crítica al cuarto LP de la banda madrileña OMISSION – “The unholiest of them”. ESte LP fue lanzado en el mes de Septiembre de 2015 a través de Emanes Metal Records (Francia), y grabado en los estudios Traste Cero (Madrid).

Si alguien está buscando una nueva banda que le haga volverse satánico y amar el metal duro…metaleros, ¡estáis de enhorabuena! Decir Omission es , sin lugar a dudas, metal puro y duro en mayúsculas. Esta banda satánica madrileña, fue formada en el 2002 por el conocido Miguel Hernanz “Patillas” (Guitarra de Muro, 1999-2002) y, por la cuál, su formación ha ido variando con los años hasta al fin conseguir establecerse y formar un grupo verdaderamente de thrash satánico.

Para los seguidores de la banda, como ya sabéis tienen varias demos que van del 2006534943 al 2009, seguidamente editaron su primer trabajo “THRASH METAL IS VIOLENCE´´(2009), más tarde sacaron su segundo LP “MERCILES JAWM FROM HELL´´ (2011) , y tercer LP fue “PIONERS OF THE STORM” (2012) y dos años más tarde, sacaron su EP “BLACK DARCKNESS OBSCURITY´´ (2014), pero su gran obra maestra, que ha sido superado con creces a todo lo anteriormente mencionado, es su último trabajo “THE UNHOLIEST OF THEM´´ (2015). En este LP contiene nueve temas más un bonus track con una duración aproximada a los tres cuartos de hora, lleno de temas rápidos que dejan ver claramente el nuevo y mejorado sonido de la banda sin perder su característico toque “THRASH METAL OLD SCHOOL“. 

Primeramente, nos encontramos una portada bastante peculiar, con paisaje oscuro, sombrío, y lleno de una descarga eléctrica, con ello nos dan un pequeño preludio a la tormenta brutal o derroche de energía que escucharemos a continuación.

Comienzan con “Naive iniquity, un inicio atmosférico que nos aporta un halo de misterio con esas voces infantiles de ultratumba, y con ello, da paso a uno de sus temas más rápidos y dinámicos, la cual ya se puede escuchar en su canal de Youtube, “The black flame shall burn”. Seguida de “Iron Will“, un tema de pura descarga enérgica que nos pone a tono para realizar un headbanding de manera inconsciente. Continúa con “Breakneck Speed Blasphemies“, con la misma dinámica de ritmo atronador y veloz más cercano al género black por su escalofriante voz. Éste ha sido el tema escogido por la banda para realizar videoclip.

El tema rompedor del disco es su obra instrumental “Thrash Metal Traller” comienza enérgicamente, con un progresivo dinamismo y os aseguro que no da tregua al oído haciendo más que amena su escucha. A continuación, una de las obras maestras del disco: “Spiral of Self-Destruction” con unos llamativos riffs que no dejan indiferente, un bajo y una batería atronadora que dan muchísima fuerza. De hecho, esta canción recuerda a bandas emblemáticas como Kreator o Destroyer 666. Seguidamente encontramos otro tema maravilloso “Eve and end” comienza con un turbio sonido oscuro y acompañado de una campana, una canción totalmente apocalíptica con matices más cercanos al género black, nuevamente enfatizado por la voz de “Patillas”.  Nos ocurre lo mismo con el tema  “Isolation marches on” que se vuelve a posicionar en el lado más blacker, que nos envuelven con una guitarra demoledora y agresiva.  Para finalizar, tenemos la atronadora “What kind of person do you think I am”, con unos voces infernales, instrumentos enérgicos, dinámicos, agresivos, que ofrece una canción de tintes melódicos. Este tema  magníficamente elaborado es, sin duda, una muestra más de la evolución del sonido de OMISSION.

En definitiva, un disco notable que recomendamos sin poner ninguna duda. También aconsejaros a los que tengáis oportunidad de verlos en directo, no lo dudéis lo más mínimo, no darán descanso a vuestras cervicales.

TRACKLIST

  1. Naive iniquity
  2. The black flame shall burn
  3. Iron will
  4. Breakneck speed blasphemies
  5. Thrash metal trailer
  6. Spiral of self  destructruction
  7. Eve and end
  8. Isolation marches on
  9. What kind of person do you think I  am
  10. ….­­

FORMACIÓN ACTUAL DE OMISSION

  •   PATILLAS guitarra y voz
  •    JUAN bajo
  •    GUILLERMO  batería

SÍGUELOS EN: 

 

Si te gustan bandas míticas como Possessed o Destroyer 666, échale una escucha a esta banda nacional que no te dejará indiferente.

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