Archivo de la categoría: Entrevistas

The Purgatory entrevista a Osserp

  1. Buenas chavales, para los que siguen y apoyan a los nuevos grupos emergentes del Metal Extremo Nacional, contadnos cómo surge la idea de reuniros y formar “OSSERP” ¿Cómo se formó Osserp?

                Osserp se formo en 2012, al principio fué un proyecto donde solo estaba Alex (Bateria) y yo (Dani, Guitarra) con el tiempo en 2013 y con unos temas que ya teníamos hechos y que  queríamos grabar, incorporamos a Dani y Xavi que venían de Crani Sèptic una banda de grind de Cataluña. Con ellos sacamos el primer EP, el split con Assot y el primer disco, Sang i Sutge en 2015. Tras eso, Benja entro en el grupo y decidimos grabar el disco con 2 voces con Xavi y Vali, ya que Vali había hecho toda la gira del Sang i Sutge como cantante porque Xavi vive en Irún.

  1. Nos gustaría que nos explicaseis cómo surgió el nombre de Osserp. De hecho, aunque nuestro catalán es muy malo, por no decir nulo, en la canción “CaÇa Furtiva” dejáis entrever que Osserp es un demonio o conclave maligno, ¿verdad o nos equivocamos?

                Osserp es la unión de las palabras Ós (Oso) y Serp (Serpiente) en catalán, no deja de ser una     especie de animal mitológico que nos hemos inventado, pero que a la vez también trasciende lo físico, a veces en las letras el Ósserp es un estado de animo, en otras es un ser que nos mira desde arriba, en otras es participe directo de lo que pasa en ellas, es una  cosa muy abstracta que se va moviendo por todo el contenido de las letras. Forma parte de  nuestro propio universo.

  1. ¿Teníais pensados otros nombres para el grupo?

                Sí, al principio nos pusimos un nombre en inglés, pero en el momento que decidimos cantar  en catalán, uno de los primeros nombres que surgieron fue éste.

Ósserp H1 baixa

  1. Hemos visto vuestra pequeña evolución de vuestro logotipo. Sinceramente, creemos que el último va más acorde con la personalidad de la banda. Pero, nos gustaría saber cuál fue el motivo que empujo a cambiarlo.

                El artístico, sin más, particularmente a mi no me gustan las bandas con una única imagen gráfica que no evoluciona de disco a disco con su artwork, en este caso, queríamos algo  más cafre, y quedaba mucho mejor con la portada, aún así, en camisetas que estamos  vendiendo ahora mismo en conciertos, creo que hay hasta 4 logos distintos en ellas. Para nosotros la estética es muy importante.

  1. El grindcore o el D-Beat son géneros muy underground, que no suele tener una recepción masiva por parte del público. ¿Cómo es que elegisteis este estilo y no optasteis por algo más comercial?

                Por que son los estilos que nos gustan, obviamente que escuchamos otras cosas, pero este grupo se formo para mezclar todos estos estilos extremos que nos gustan, ya veníamos de otros proyectos donde tocábamos otros estilos más soft, pero la idea inicial y de siempre fué que la música fuera muy extrema. No montamos el grupo pensando en la respuesta de  nadie.

  1. Si no recordamos mal, había una autodefinición vuestra que decía: “Hijos de Napalm Death, nietos de Bolt Thrower y sobrinos de Entombed. Nosotros nos hemos percatado, en vuestro último trabajo, que seguís por esas directrices. ¿Vais a querer seguir por esa línea en futuros trabajos? ¿Habéis pensado en hacer temas de 20 segundos?

                Creo que lo hemos ampliado mucho más esa definición, hay muchos más matices y influencias    que antes, y hemos trabajado muchísimo para que todo quede lo más fluido posible. Estoy seguro que esa será siempre la base de trabajo, pero vamos a añadir más cosas, no podemos hacer siempre lo mismo. No creo que hagamos nunca un tema de 20 seg, en este   disco hay uno de 2min y ya nos parece super corto.

  1. ¿Pensáis sólo en esas bandas cuándo componéis? ¿Seguís algún ritual especial a la hora de componer?

                Que va, nosotros tenemos un montón de influencias, que incluso no tienen nada que ver con la música metal o extrema, hay millones de cosas que afectan a los procesos de composición, no queremos hacer una copia de bandas que ya existen, eso es aburrido, tomamos cosas de aquí y allí y lo mezclamos a nuestra manera. Nuestra forma habitual de componer es que yo grabo muchos riffs en casa, los llevo al local, montamos un primer esqueleto, y vamos tocándolo sin parar, modificando lo que no funciona, finalmente cuando  vamos a poner la letra, volvemos a modificar las estructuras, y hasta que no entramos en el  estudio, no decidimos como será finalmente el tema. Por ejemplo en el disco hay 2 temas  que nunca hemos ensayado en el local, se han hecho totalmente en el estudio, y eso te   ofrece unas posibilidades de experimentar y de hacer que suene fresco algo que de haberlo   tocado 100 veces en el local no pasaría.            

  1. Nos llama la atención que vuestras letras estén en catalán. ¿Creéis que puede causar algún tipo de rechazo del público? Ya que cada vez, hay más acérrimos a que sólo les gustan los grupos que cantan en inglés….Nosotros son partidarios de que, “cómo no se entiende que más de lo que se hable o en qué lengua se canté.”

                Eso ya hace tiempo que paso a mejor vida, en nuestra última gira hicimos más de 35  conciertos, el 75% fueron fuera de Cataluña, en esta gira de ahora, hacemos 24 shows, solo 4 son en Cataluña, este tema está más que superado por todo el mundo.

  1. Curiosamente, las letras hablan de criaturas mitológicas, leyendas, entre otras cosas de la cultura más bien clásica. ¿Tenéis algún historiador, arqueólogo o astrónomo en el grupo?

                No la verdad, pero Xavi es un gran “investigador” de la materia, el es quien hace las letras y trabaja muchísimo para que el contenido tenga sentido con la música y la estética de todo  la parte gráfica, es super importante para nosotros, Xavi es un genio y como tal tiene ese mundo en su cabeza que lo plasma en las letras y en la forma de aplicar las mismas a la  música.

  1. ¿Cómo describirías este trabajo a los oyentes?

                Áspero, agresivo, anguloso, rocoso, asfixiante.

  1. ¿Habéis quedado satisfechos con el resultado de vuestro último álbum?

                Si, hemos trabajado muchísimo, ha costado cuadrarlo todo, grabamos en 3 estudios   distintos, masterizado en USA, lo editan hasta 10 sellos, toda la coordinación ha sido un  poco infierno, pero al final el resultado es el que queríamos.

  1. De todas las canciones del disco, nos hemos quedado maravillados con “Sota la creu de gents ft Hector”. Pero, ¿Y vosotros, con qué tema os quedaría del ábum?

                Depende a quien preguntes supongo, yo para mi La falç de saturn y el buit son muy importantes.

  1. Pregunta típica: ¿Con qué otras bandas os gustaría tocar o compartir escenario, tanto nacional como internacional?

                Nacional yo creo que hemos tocado con casi todo el mundo ya, igual nos faltaba Looking for an answer y lo haremos en la gira de Napalm en diciembre. En lo internacional, pues no se,  a mi me gustaría girar con Blood incantation o Full of hell, pero eso va a gustos.

  1. Pregunta más típica todavía: El Metal Extremo está gozando de buena salud, en cuanto a la realización de eventos, pero sigue habiendo una crisis en cuanto a la asistencia a susodichos eventos. ¿Qué solución le daríais al respecto?

                Ni idea que solución hay, tampoco estoy 100% de acuerdo en lo de la afluencia, yo creo que     si la banda se lo vale, es original y se lo curra, al final los resultados están ahí, pero no hay  una formula mágica, para nosotros con la música que hacemos y cantando en catalán, nos  venga a ver 60 personas a Santander, por ejemplo, es todo un éxito.

  1. Por nuestra parte esto ha sido todo, desearos suerte y si queréis añadir algo más…

                Muchas gracias por todo!

Ósserp H3 baixa

Entrevista a Míriam de Vita Imana en el Acordes del Rock 2017

¿Tenéis ganas de leer la entrevista que le hizo The Purgatory a Míriam de Vita Imana?

Los corresponsales andaluces de The Purgatory, no sólo hemos tenido la suerte de poder asistir a esta gran segunda edición del Acordes del Rock, sino que también hemos estado en el backstage con Miriam de Vita Imana, hemos conseguido que nos cuente algunas cosillas.

_MG_9432

Hola Míriam! Gracias por pararte un momentito con nosotros para ponernos al día. Después de este tiempo parón habéis vuelto por todo lo alto, entre disco nuevo, gira propia y las citas que habéis tenido en varios festivales. ¿Cómo vuelve Vita Imana a los escenarios?

MÍRIAM: La gira está yendo bastante bien con este disco que pensamos que iba a ser bastante más arriesgado que todos los demás, bueno, no arriesgado, aunque con el hecho de que iba a ser un poco más diferente podría tener algo más de crítica y ser un poquito más negativo, pero realmente está teniendo una aceptación que no veas, y los conciertos están siendo muy buenos.  Después de haber tenido este parón estamos teniendo más o menos la misma gente que en otros conciertos, sí que es verdad que en algunos se nota algo menos, pero la verdad es que bastante bien, no nos podemos quejar, la gente está muy entregada.

_MG_9381

. Cómo fue la experiencia en el pasado Resurrection Fest?

MÍRIAM: Tocar en el Resu siempre es algo mágico, cada año que hemos ido ha sido una experiencia nueva y diferente. Algunas veces hemos tocado en un escenario, otras en otro, pero la verdad es que este año teníamos un horario muy bueno, la gente ya estaba despierta y activa y la verdad es que ha sido brutal porque ha estado llenísimo y una gran respuesta por parte del público, unos pogos increíbles, y era increíble ver cómo la gente te expresaba todo su entusiasmo. Yo siempre digo que hay algo que para mí es muy importante y es que si yo estoy dentro del escenario y me oigo bien, y veo que mis compañeros se oyen bien y nos oímos bien entre todos, empieza como a crearse un círculo de energía y es alucinante… Y cuando sientes ese círculo de energía encima del escenario sabes que los de fuera lo están también sintiendo, y por eso la respuesta de la gente fue alucinante. De hecho en “Quizá no sea nadie” siempre hacemos agacharse a la gente y es que hicimos un agujero en el Resu, movimos el eje de la Tierra… (risas)

Mi bajista se emocionó y todo, se tuvo que dar la vuelta y ahí fue cuando yo dije ¡ostras! y ya me emocioné yo también, fue increíble, para mí ha sido el mejor Resu.

. ¿Tenéis pensado salir próximamente de España en vuestra gira?

MÍRIAM: Este año nos estamos centrando en gira nacional, como siempre al presentar el disco solemos movernos por aquí. Ojalá el año que viene tenga algo más de oído por fuera y a ver si la gente se anima a contratar a Vita Imana y así movemos un poco la gira por fuera. Intenciones siempre hay, pero que luego salgan y que la gente apueste un poquito, que por lo menos sea una gira en la que se pueda rodar. Ojalá! Que pisemos Japón y lo que haga falta! Tenemos muchas ganas también de cruzar el charco y hacer una gira, que no sea sólo un bolo de ida y vuelta, a ver si cae ya.                                                                                                           

. Tenemos entendido que “El Mal”, vuestro nuevo trabajo es un álbum conceptual y un poco diferente a lo que nos tenéis acostumbrados, ¿Qué podemos encontrar en el disco nuevo con respecto a los anteriores?

MÍRIAM: Yo creo que hemos incrementado mucho las atmósferas, en este disco se nota mucho esa ambientación, aunque ya las teníamos de Vita Imana, creo que este disco es muy puro, a mí me gustaría que la gente realmente lo entendiera como tal. La gente dice “es que parece que os habéis aflojado” pero yo este disco lo escucho y es brutalísimo, hay partes en las que yo a veces digo que parece que hemos cruzado la línea. También hay voces nuevas, mi voz, las de Puppy… Yo creo que en este disco el único que no ha cantado ha sido Román, porque incluso Dani me hace coros, aunque muy por el fondo. Y yo creo que así con un tono nuevo seguimos en la línea de Vita, un poquito más oscuro, aunque tampoco vamos a hacer nada que no hiciéramos antes.

_MG_9423

Un placer charlar con Míriam, esperamos volver a ver a Vita Imana en directo muy pronto!

ENTREVISTA AL RENO RENARDO EN EL ACORDES DEL ROCK 2017

¿Tenéis ganas de leer la entrevista que le hizo The Purgatory al Reno Renardo?

gif1.gif

Hace escasas horas, que estamos de vuelta de Gilena. Los corresponsales andaluces de The Purgatory, no sólo hemos tenido la suerte de poder asistir a esta gran segunda edición del Acordes del Rock, sino que también hemos estado en el backstage con los miembros de las bandas y convivir dos días con multitud de gente estupenda.

Entre pase y pase hemos conseguido que los chicos de El Reno Renardo nos cuenten algunas cosillas.

_MG_9324

EL RENO RENARDO.

. Hace un tiempo que estamos viendo los capítulos del documental del 10º aniversario del Reno. Contadnos un poquito, ¿cómo fue? ¿Cómo surgió la idea de grabarlo?

JEVO: Bueno pues, propuse yo la idea de hacer el documental porque ya llevamos ya diez años y había gente que todavía nos pregunta muchas cosas, sobre cómo se creó el grupo y demás, y una manera de explicar a esta gente lo que han sido estos diez años, como se empezó, y que es lo que hemos hecho en este tiempo hasta llegar a este punto de estar ya con cinco discos, un montón de conciertos dados y bueno… algo que al principio era impensable. Entonces pues hemos querido transmitir a capítulos, cada viernes sacamos un capítulo, y una vez los tengamos todos los publicaremos en un mismo archivo todos los documentales.

MIKEL: Luego aparte, teníamos mucho material que vamos grabando siempre, lo típico, ahora con los móviles lo grabas todo y tenemos cosas divertidas que no se pueden quedar ahí, que hay que enseñárselas a la gente, para que vean, que esto es nuestra vida y de ahí fue surgiendo la idea de hacerlo documental.

_MG_9371

. Después de estos añitos viajando ¿en qué sitio os ha gustado más tocar?

JEVO: Se me vienen a la mente muchísimos, por ejemplo ahora este de Andalucía, porque no habíamos estado nunca aquí, pero bueno, siempre nos gusta ir mucho al mediterráneo, que es muy agradecido, tanto Valencia, Murcia, Cataluña… Por decir algo eh! En general estamos bien allá donde vamos.

MIKEL: También como tocamos poco, no tenemos muchos conciertos, cuando tocamos la gente tiene como más ganas. Igual no tiene nada que ver pero yo creo que si… (asienten todos)

 . Es la primera vez que tocáis en Andalucía como Reno Renardo y tenemos entendido que en su día tuvisteis problemas con la acogida del público andaluz, ¿cómo afrontáis esto?

JEVO: No hemos tocado más por aquí porque tampoco hemos tenido muchas propuestas, y tampoco creemos que Andalucía tenga una masa de heavy metal muy grande, también creo que ese es el motivo. Además está un poco lejos… (risas) desde el norte se hace pesao, pero bueno si tenemos buenas propuestas en alguna ciudad importante deberíamos hacer un concierto en una sala y no solo los cincuenta minutos a todo correr que hemos hecho aquí.

MIKEL: Nos gustaría hacer un viernes-sábado, quizá viernes en Sevilla, sábado en Granada…

 . ¿Con qué tema disfrutáis más en directo?

JEVO: Cada uno tenemos uno..

ANDER: Yo ahora la instrumental que tenemos de piratas del caribe, que acompaña a todo super bien, a mí me encanta.

JEVO: Sí, a mi ahora también.

MIKEL: También es un poco como a quién quieres más de tus tres hijos, igual si uno suspende todas a ese a lo mejor no…

ANDER: Si otro roba a viejas sabes que a ese tampoco… (risas)

JEVO: Sí, sí, a ver a quién quieres más de tus diecisiete hijos, pues ahora mismo no sé a quién porque ni los conozco!

MIKEL: Mira Julio Iglesias, ¿Julio Iglesias a quién quiere? ¡A todos!

ANDER: Como a la de Dalí por ejemplo que es hija de Julio Iglesias realmente… (muchas risas)

. ¿Qué es lo más bizarro que han hecho vuestros fans en un concierto?

JEVO: De los fans hemos visto muchas cosas, una vez cantando la de “Tu Hámster” había uno en primera fila con un hámster de verdad metido en el bolsillo de la camisa..

MIKEL: Sí, sí y le acariciamos la cabecita y todo mientras estábamos tocando!

JEVO: El problema es que había muchas avalanchas y no sé si el hámster sobreviviría a ese concierto, pero bueno… O de repente subirse dos chicas a tumbarse en el escenario y empezar a enrollarse, que no sé ni quiénes eran ni nada, fue así una cosa rara… Sí, hay muchas cosas.

ANDER: O una vez que una se hizo pasar por la hermana del batería para entrar al camerino.

IVÁN: Y yo que estaba al lado “a usted no le conozco, señora” (más risas)

Un placer charlar con vosotros chicos, esperamos volver a veros en directo muy pronto!

ENTREVISTA A BARBARIAN SWORDS

Barbarian Swords es una de las bandas de la escena black/ doom que tenemos en España. A raíz de la publicación de su nuevo disco “WORMS, el cual esta obteniendo muy buenas críticas, además de que próximamente podremos verlos en el CEW y así darnos a conocer este maravilloso disco en directo. Hoy publicamos la entrevista con “Von Päx”, que nos hablará de su nuevo disco, sobre ellos mismos y algunas cosas más que podrás saber si lees nuestra entrevista.

barbarian-swords-2016-7

  1. Buenas chicos, para los que siguen y apoyan a los nuevos grupos de metal extremo nacionales, contadnos un poco cómo surge la idea de reuniros y formar “BARBARIAN SWORDS”.

Negros saludos, al habla Von Päx, principal heraldo y vocalista de Barbarian Swords. Nuestra banda tiene su embrión en una serie de sesiones doom que mi hermano Voice of Noise y el bajista Panzer realizaron hace unos años, aunque no acabaron de cristalizar del todo. Fue en marzo de 2011 cuando yo y Voice, mientras salíamos de un tremendo concierto de Electric Wizard e íbamos charlando de lo bueno que nos parecía el último trabajo de Burzum, por aquel entonces Fallen, decidimos fundar una banda que mezclara lo más infecto y dañino del black metal con lo más desquiciado y lóbrego del doom. Luego, tras ciertos ensayos en el comedor de su casa, que seguro que sus ex vecinos recuerdan muy bien, ya nos trasladamos a un local de ensayo para darle forma real al grupo. Los demás pervertidos de esta formación se fueron sumando poco a poco… La verdad es que nunca pensamos que esa broma de mal gusto nos permitiría grabar una demo, dos álbumes y firmar tres contratos discográficos internacionales… Este mundo de mierda se va a al carajo de manera irremediable, está claro.

  1. ¿Quién o quiénes escogisteis el nombre de Barbarian Swords? ¿Y por qué este nombre? ¿Tiene alguna relación con “Conan, el bárbaro”?

Este grupo tiene dos tiranos, yo y mi hermano, pero él a veces es un poco más cabrón que yo, que ya es decir… La verdad es que el nombre de la banda fue una imposición suya, y punto. No había mucho que discutir… ‘Von, te mole o no, esta banda se llamará Barbarian Swords, así que cállate la boca o te la cerraré a patadas’. Ya está, fin de la historia. Debo decir que a mí al principio este nombre no me molaba demasiado, me parecía algo hortera, pero ahora sí, lo cierto es que me flipa. Refleja perfectamente cómo somos musicalmente: como una espada bárbara que te parte en dos, un pollote pagano que te porcula con su asqueroso black doom hasta que suplicas clemencia como una miserable rata. Respecto a Conan, pues no, nada que ver… Quizá es la vez número 276 que nos nombran al puto cimerio en una entrevista, pero por mucho que insistáis, ese chicarrón no tiene nada que ver con nosotros. Aparte de que estamos igual de cachas que él y que uno de nuestros sellos se llama Cimmerian Shade Recordings, pocas más similitudes vas a encontrar.

  1. Os balanceáis entre el Black Metal, Doom e incluso tenéis toques el heavy clásico y punk. Pero desde vuestro punto de vista. ¿cuál es el estilo de Barbarian Swords?

Tú lo has dicho ya al principio de la pregunta… Black metal y doom, a veces cayendo hasta el funeral doom, eso es lo nuestro. Nos mola poner lo de ‘true nihilist black doom metal’ por ahí, pero bueno, que es más para hacer el chorra y como que molamos, ¿sabes? Metes una frase de ésas por ahí en la más clásica tradición noruega y te quedas como Dios, la mar de descansado. A decir verdad, para mí el black siempre ha estado más cerca del punk que de otra cosa, sobre todo en puta actitud ‘fuck you’ o en formaciones más crusties o raw como los antiguos Darkthrone, Avsky, Craft… Claro que hay mil ramificaciones y cosas de lo más vanguardistas, pero lo que a nosotros nos va es la morralla, la marranez, la follada finlandesa de Horna, Behexen o Sargeist, los putos Profanatica, y mucho war del palo Revenge, Archgoat, Black Witchery, Blasphemy, Grave Desecrator, Kosmokrator, Warpvomit… Es por eso que nos tomamos esas licencias en temas como ‘Carnivorous Pussy’ o ‘For My Honor’… a veces vas a un bolo de crust y lo único que le diferencia de uno black es la temática de las letras y del palo que va la peña en esos shows. Lo que comentas del heavy clásico me tocaba un poco las pelotas cuando lo leí en algunas de las primeras reviews de Worms, pero debo decir que, últimamente, escuchando el álbum atentamente, la verdad es que sí hay algún riff que puede remitirte a eso… Pero de verdad, no tengo ni puta idea de cómo ha podido acabar algo así en nuestras canciones…Aunque Voice of Noise domina del tema, lo cierto es que no es un estilo que le vaya demasiado.

  1. ¿Cómo es que elegisteis este estilo tan underground y no optasteis por algo más comercial?

Joder, esto es como preguntar ‘amigo Von, ¿por qué tienes pichilla y no un coñito?’.  Hay cosas que no se eligen… Ah, bueno, espera, que ahora con la ciencia sí puedes decidir si meas de pie o sentado… Pero bueno, no nos desviemos, que yo soy muy de divagar… Lo que quería decir es que todo lo que está fuera del metal extremo es una cochina bazofia, una puta farsa, quiero verlo arrasado, violado y malfollado, y luego muerto… ¡Muerto! ¡¡Muerto!! Barbarian Swords nos llamó para hacer la música más putrefacta y ofensiva que podamos, y en eso estamos, siendo una banda minúscula que no pinta nada y que toca para cuatro enfermos mentales. Términos como ‘comercial’ no los entendemos muy bien, el día en que a Voice of Noise no le salgan estos pedazo de riffacos dejaremos esta puta banda, así de claro. Hemos venido aquí a hundirte la moral y a joderte los oídos, para nada más. Si después de escuchar un disco nuestro por fin caes en la cuenta de que tu vida no vale nada y te la quitas, pues ya es mucho más de lo que esperábamos del vomitivo ser humano.

barbarian-swords-2016-20

  1. Ha pasado bastante tiempo desde “Huntings Rats”, ¿A qué se debe tanto tiempo sin registrar ni un EP, Demo o single? ¿Dentro de dos años tendremos el tercero?

Son los huevos, nos pesan. Tenemos una mala racha, ya no follamos demasiado, no tanto como antaño, al menos… Créeme, eso altera a cualquiera. Estás malhumorado, dejas de ir a la iglesia porque ya ni los curas te la ponen troncha, y así, poco a poco vas dejando aparcados los instrumentos y la vida recta. No estoy seguro, pero creo que incluso un miembro de la banda ha sido padre… No me lo han querido aseverar del todo porque semejante falta sería motivo de expulsión inmediata en este grupo, pero creo que algo así es lo que ha demorado algo este álbum. Teníamos el 80% creado hacia finales del año pasado, pero ay, los cojones… Qué puñeteros… Entre una cosa y otra el álbum ha salido en noviembre, mira tú qué cosas…Luego también nos centramos en los regalitos de Papá Noel por aquellas fechas, a mí Joe Beltza me regaló un conjuntito de lo más sexy… Una auténtica cucada, te lo juro por el Nazareno felizmente empalado. Joe es un picarón cuando se pone… Igualmente te digo una cosa, la tercera obra de Barbarian Swords está ya toda ideada en nuestras maltrechas cabezas, y si todo sale bien, será algo que nadie puede ni imaginar. Básicamente, la venganza final.

  1. Os habéis mantenido fieles a Moontower Studios, ya que se ha encargado de realizar la grabación, la mezcla y la masterización, tanto del primer álbum como del segundo. De hecho, este estudio es  donde suelen grabar casi todas las bandas de Metal Extremo de la localidad, como Graveyard, Insulters, Crisix, Körgull The Exterminator… por mencionar algunas.  ¿Por qué no habéis querido cambiar de estudio? ¿Estáis satisfechos con el resultado? ¿Os habéis planteado haber masterizado en otra compañía, como Necromorbus Studios?

Para mí Javi Félez es el mejor productor de metal extremo old school de este país, no tiene rival entre nuestras fronteras, y fuera empieza a ser también reconocido como un jefe en la materia. Sinceramente, Barbarian Swords no tienen ese sentimiento de inferioridad del que pecan tantas bandas de nuestro Estado, que casi que necesitan tener un nombre extranjero en su álbum para creer un poco más en su producto. Hay peña que incluso recurre a un productor de fuera sólo para poder poner luego una pegatinita en su CD alardeando de ello, y te lo confiesan tan tranquilos… Sobra decir que me parece una actitud infantil, lastimosa y patética. Ojo, no el hecho de recurrir a un productor guiri, sino el hacerlo simplemente por chulería, sin importarte el resultado final de su mezcla o mastering. Luego también vendría qué consigue un nombre de relumbrón en tu álbum… Estoy absolutamente seguro de que cuando un Jens Bogren o cualquier otro pope de fuera recibe un disco ‘del sur’ le pone la mitad de atención o ganas que a uno de los coleguitas suecos que editarán en Century Media o Metal Blade. Tira de manual, plugins, y después todo el mundo se saca el sombrero sólo porque viene bajo su apellido. Nada, eso de momento no nos interesa, no nos llama ningún otro estudio que no sea Moontower ahora mismo. Está cerca de casa, Javi nos saca un sonidazo que ni en nuestros sueños más húmedos imaginamos, y creo que así será por mucho, mucho tiempo… o hasta que él se canse de producir nuestros cubos de basura, al menos.

  1. Sois de las pocas bandas de Blood Fire Death que no tiene matiz de hardcore y eso debe ser todo un honor. ¿Por qué fichasteis por ellos?

Bueno, con todos los respetos, cosa bastante rara en mí, creo que tienes una visión un tanto desdibujada del roster de Blood Fire Death… Su primera campaña fue con una banda de blackened death como Hyban Draco, The Great Wound también tiran para el blackened death, llevan a Blaze Out, que más bien es hard rock, thrash y metal clásico, Human Ashtray hacen brutal death, Rather Be Alive son math metal, Rebuig se mueven entre la psicodelia y el sludge… Por su parte, Agónica son death metal, Ankhar no pueden ser más thrash, luego Dysnomia, Riot Of Violence o los grandes Darkness By Oath hacían death melódico de corte sueco, y Entropia, abominable drone doom…¡Soul Aside tocan rock alternativo y post rock! Y así podríamos seguir largamente con muchas otras bandas, para que veas cuán eclécticos han sido siempre con sus fichajes… Digamos que mi vinculación con esta agencia y sello es bastante estrecha, quizá demasiado, así que no hay mucha opción al cambio. En Barbarian Swords se hace lo que a mí me sale de los huevos, yo llevo todo el papeleo y la burocracia de esta banda con mano de hierro, así que los demás del grupo se joden, callan, maman y acatan. Aquí mando yo, joder, no hay nada más que hablar. Las asquerosas democracias se las dejamos a los hippies.

barbarian-swords-cd

  1. ¿Qué nos aporta de nuevo “Worms” a diferencia de “Hunting Rats”?

Aparte de que por fin nuestro bajista Panzer se cambió de braguitas, en Worms lo black es más black y lo doom es más doom, y eso se puede experimentar incluso en el transcurso de una misma canción, consiguiendo así el deseado fallo neuronal en tu jodido encéfalo. Además, cada uno está mucho más seguro del rol que tiene en la banda, los riffs truculentos de Voice, luego Steamroller con sus ruiditos, solos y punteados maliciosos… Por no hablar de que es el primer disco con Joe Beltza, sin duda el batería con más talento que hayamos tenido. ¡A veces se pasa de técnico y hay que frenarle! Nos gustan las cosas sencillitas, cuanto más primitivas mejor. Cabe decir que yo ahora soy muy capaz de ciertas aberraciones al micro que antes ni imaginaba, le he puesto más cojones esta vez y según las reviews, suena como si a un demonio lo hubieran capado a mordiscos… Luego está el tema del sonido, porque esta vez se nos fue de la cabeza nuestra obsesión por emular el antiguo y primigenio sonido del metal extremo de los 80 y no le dimos ninguna directriz acerca de ello a Javi Félez. Así que Worms atruena como él cree que Barbarian Swords deben atronar, ni más ni menos. Ha logrado algo muy complicado, y eso es que nuestra banda suene old school, profunda y tétrica, pero a su vez, brutalmente potente y dañina, digna de 2016. Es un crack.

  1. Nos ha chocado bastante que sólo lo hayáis titulado “Worms”. ¿Por qué no le pusisteis el nombre de la susodicha canción “Christian Worms”?

De nuevo, en esa lucha de egos que mantengo con mi hermano, en ese a ver quién la tiene más larga que acabará con este grupo a la larga, porque ahí sólo puede vencer él, Voice comentó que Worms era mejor título porque era más sibilino, sutil, no tan directo, pero que de la misma forma, todo el mundo sabría de quién cojones estábamos hablando si lo acompañábamos con una portada como ésta. Hablamos de los gusanos, claro, de los putos cristianos que infectan este mundo desde tiempos inmemoriales. Esta vez os pedimos un poco más de imaginación… Dadle un poco al coco de vez en cuando, coño, que todavía no lo han prohibido o le han subido el IVA. Me asquea reconocer que fue todo un acierto la decisión de Voice, pues Worms es un nombre de álbum contundente, ruin, viscoso y follaculos.

  1. ¿En qué os inspirasteis a la hora de realizar vuestras composiciones? ¿Películas pornográficas, películas bélicas, documentales…?

Nuestras canciones siempre se crean de la misma forma… Un soleado día viene Voice of Noise al local y proclama ‘hoy toca tema nuevo’. Siempre es la misma cochina frase, es un tipo algo tradicional. Afina un poco y se marca un riff que nos deja el culo torcido. Luego Joe le añade una batería bien cabrona y doom, y hala, para adelante. No hay mucho más que añadir, excepto que luego los cochinos de Panzer y Steamroller la estropean con su ruido enfermizo. En una tarde nos podemos ventilar una canción nueva sin problema. Yo por mi parte voy creando las letras a mi rollo, sin precisar de una canción terminada. Luego las adecuo, claro, pero voy haciendo los temas sin esta gentuza. Sólo me inspira la absoluta aversión que siento por el género humano, la repugnancia que me produce que respires, que lo siga haciendo yo y, así, toda la puta humanidad. Barbarian Swords es nihilismo exacerbado, misantropía pura, queremos ver a todas las sociedades pudriéndose en el infierno, prenderle fuego a todas las débiles creencias en las que se refugian los humanos para disimular la más grande verdad: que no pintamos nada en el cosmos, que la vida de nadie vale nada, que si desapareciésemos de la noche a la mañana, no habríamos sido ni una pobre anécdota para el universo. Ningún suceso de la historia ha tenido relevancia real o un impacto palpable en el espacio, que permanece inalterable pese a nuestra torpeza vital. Cuando destruyamos la Tierra, ni un solo planeta o estrella se preguntará dónde carajo han ido a parar esas hormiguitas apestosas que obedecían al nombre de humanos.

barbarian-swords-2016-19

  1. Próximamente os veremos en el CEW, ¿Qué tal creéis que está siendo la acogida de este festival?

Sin duda es una propuesta arriesgada, veremos cómo reacciona una ciudad como Barcelona ante su cartel. Yo creo que si te va el black metal de verdad y estás harto de que sólo lleguen aquí los cuatro grupos de siempre, es una buena oportunidad para desparramar a gusto con formaciones bastante oscuras, tanto nacionales como internacionales. Lo que valoro es tener la oportunidad de tocar en este festi sin haber tenido que mamar vergas o hacerle la rosca a nadie, sólo con la profesionalidad que debería imperar en la música. ‘Hey, Chroma Nation, hacemos esto, ¿os casa con el estilo del festi? Vale, pues vamos a ello’. Sin complicaciones… Ya basta de mamonadas.

  1. A parte del CEW, ¿Tenéis cerradas más fechas para presentar el nuevo disco tanto a nivel nacional como internacional?

Sí, pero vamos con la calma. Primero haremos algo por nuestro Estado, lo de Europa lo veo complicado todavía. En enero además del Catalonia tenemos otro festival en otra ciudad de Catalunya, pero aún no se puede avanzar la fecha o el cartel. Luego el sábado 11 de febrero nos vamos para Euskadi para tocar con Sönambula y Melmak, y el 25 de marzo viajamos a Alzira con los jefes de Devotion. Voy a ir cerrando fechillas mes a mes, sin prisas ni estrés.

  1. Tenéis una amplia mescolanza de géneros en vuestras canciones, como hemos dicho anteriormente en vuestras canciones hallamos doom, black e incluso el sonido crudo del punkarreo. ¿Con que bandas os gustaría compartir escenario?

Con Eskorbuto, pero los de verdad, no esta puta mierda que está ensuciando su legado hoy en día… Haremos un ritual para que vuelvan a la vida. Dado que el jaco ha vuelto con fuerza en nuestra decrépita sociedad, es el momento ideal. Iosu y Juanma seguro que se lo pasarían de vicio cagándose en esta farsa de vida que llevamos todos…Nos molaría tocar con Burzum o Darkthrone si dieran bolos, o con Summoning. Con Teitanblood tendríamos el mismo problema, me cago en la puta…Con Sacrificio también podría molar, y con Balmog sería un jodido honor, la verdad. Esa banda me chifla… Te quería comentar también que cuando Abbath deje de beber y se reúna con Immortal, nos llamarán corriendo para hacernos de teloneros. Ya veremos si aceptamos, pero que lo tenemos hablado ya te digo que sí.

  1. El Metal Extremo está gozando de buena salud, en cuanto a la realización de eventos, pero sigue habiendo una crisis en cuanto a la asistencia a susodichos eventos. ¿Qué solución le daríais al respecto?

Campos de reeducación al estilo norcoreano en el Pirineo, vacaciones forzadas en Sudán del Sur. Una semanita lamiendo piedras para encontrar agua, durmiendo acojonado por si un niño soldado totalmente drogado intenta sodomizarte por la noche… Y si ni así caes en la cuenta de que el metal extremo es la puta ley, lo único que importa, ejecución sumarísima. Ya verías cómo llenaríamos salas así, ya… Las colas darían la vuelta a la puta manzana. Esa sería la única justicia a la que obedecería.

  1. Por nuestra parte esto ha sido todo, desearos suerte con “WORMS” y si queréis añadir algo más…

Gracias por preocuparos por nuestra mierda black doom, y si ha sido demasiada chapa, pues perdón, ya dejo de tocar los cojones. Eso sí, recordad que sólo la ponzoña es real, el ruido inmisericorde que te correo las entrañas. Lo otro es falso, una treta judeocristiana para mantener controlado al rebaño. No te vayas de este mundo sin rebanarle el pescuezo a algún sucio gusano, aquél que más te moleste en esta cochina existencia. Destruye sin piedad todo lo que te molesta, abandona toda forma de control ético o moral que te hayan ido inculcando desde niño. Sabemos muy bien quiénes son nuestros enemigos, y Barbarian Swords sólo aspiramos a verles ennegrecer en gigantescas piras funerarias que se sucedan sin final conocido, hasta el infinito.

Entrevista a REAKTION

reaktion banda

REAKTION es una banda de Thrash Metal de Barcelona, formada por Iván Lara (voz, ex-Reek), Ramon García (guitarra solista, ex-Collateral X), Gustavo Revoredo (guitarra rítmica, ex-Vivid Remorse), Dani Ruiz (bajista, ex-Steelgar) y Xavier F. Vidal (batería, ex-Vivid Remorse). Y con ésta muy resumida presentación, nos introducimos en una charla con dos de sus componentes, Dani Ruiz (bajista) y Xavier F.Vidal (batería), en la que nos resolverán dudas y nos darán opinión sobre varios temas.

 

 

Bueno chicos, para los que siguen y apoyan a los nuevos grupos de metal extremo nacionales, contadnos un poco cómo surge la idea de reuniros, como miembros salientes ya de otros grupos, y formar REAKTION. Porque me parece…que no tardasteis mucho en poneros manos a la obra (je je je)

(Dani) – Jaja! Lo cierto es que fue todo muy rápido, sí!

La semilla de REAKTION se comenzó a gestar tras la disolución de “Vivid Remorse”, la antigua banda de Xavi y Gustavo, los cuales comenzaron a buscar músicos para iniciar un nuevo proyecto en seguida. A Ramón ya le conocían, audicionó para entrar en “Vivid Remorse” como segundo guitarra, por lo que no dudaron en contactarle para que formase parte de REAKTION. El siguiente fue Iván, al que se tiraron como buitres en cuanto se enteraron que “Reek” acababa de disolverse, jaja! El último en llegar fui yo.

Como dices es cierto que ha ido todo muy rápido, en menos de un año se compuso el disco, se grabó y ya estamos dándole rodaje en directo.

 

 ¿Con qué influencias nos diríais que habéis entrado en el mundo del metal extremo?

(Dani) – Depende a quien preguntes te dirá unas u otras influencias, jaja! Es curioso pero somos bastante diferentes en este sentido. Yo, además de Thrash, he tocado en bandas de Black Metal y Grindcore, Iván viene de terrenos más “progs”, Xavi es quizá el más clásico en cuanto a la música que escucha y le influye… aunque como principal compositor de “Blackmailed Existence” son las influencias de Gustavo las que más pueden apreciarse en REAKTION… éstas van desde el Thrash más clásico hasta los Carcass del Necroticism o el Hearthwork.

 

¿Quién o quienes escogisteis el nombre de REAKTION y por qué?

(Dani) – Si no me equivoco fue cosa de Xavi, aunque creo que ni él tiene muy claro como se le ocurrió, jaja!

(Xavi)- Pues sí, fui yo, pero no recuerdo de dónde salió…creo que escuché “reaction” en una canción, o serie de televisión, o algo, y me gustó. Tenía fuerza y cierto buen rollo.

 

 ¿Dónde ensayáis? ¿Local propio? O la ciudad os proporciona lugar. Conozco ciudades que facilitan todo esto y querría saber si la vuestra también.

(Xavi): Ensayamos en el local 111 (de ahí el título del single) de Banda Sonora, una nave con “bucs” de ensayo, donde tenemos todo el equipo y del que disponemos cuando queramos. Esto te da mucha libertad para, cuando queremos, poder practicar, componer y lo que surja.

 reaktion cover.jpg

 

Las críticas de “Blackmailed Existence” están siendo muy buenas. ¿Veis la misma línea de aceptación en las actuaciones en vivo que ya habéis dado?

(Dani) – Realmente no podemos quejarnos por las críticas del disco ni por los directos. Sobre el escenario siempre nos dejamos la piel y, sobre todo, salimos a divertirnos. Supongo que eso se nota y acaba siendo recíproco.

 

 Hace unos días tuvimos el placer de charlar con Jesús Hueso (que os ha fichado en HUESO PRODUCCIONES), y no puedo evitar haceros la misma pregunta…¿Qué opináis del panorama de Metal Extremo nacional

(Xavi): Yo no sigo mucho la escena extrema, y tampoco considero que REAKTION sea un grupo extremo, pero por lo que veo y he podido escuchar, es muy buena. Y así como no hay que apoyar lo de aquí solo porque lo sea, tampoco hay que menospreciarlo cuando, además, habiendo tanta calidad como fuera, los de aquí gozan de menos oportunidades.

 

 He podido escuchar el disco completo, y puedo ver algo más que Thrash Metal, algo que ya os han dicho. Éste sumatorio de estilos ¿los habéis pensado mucho para guiaros o define a REAKTION?. He de deciros que el disco me ha parecido brutal. En breve daré a conocer a nuestros lectores la review del mismo.

(Dani) – ¡Gracias! Siempre gusta recibir buenas palabras sobre el disco. Lo cierto es que esta mezcla de estilos que comentas surge de forma natural. Como te decía las influencias son muy variadas, además tampoco queremos ceñirnos a un solo estilo, no somos tan puristas. A la hora de componer estamos abiertos a todo, y si se descartan riffs es porque no nos convence en el resultado general y no porque suene diferente o no sea puramente Thrash.

 

 ¿Cómo os definiríais? Como grupo.

(Xavi)- Yo creo que lo que nos define es nuestro estilo, relativamente original y bastante particular. No componemos con riffs típicos solo para contentar a los seguidores del Thrash. Hacemos temas cortos pero muy pensados pensando sobre todo en cómo lo sentiríamos escuchándolo nosotros. No descartamos ideas porque no encajen en el estilo ni ponemos partes que no aporten nada. Buscamos sobre todo dinamismo pero a la vez melodía, que los temas atrapen, por donde sea y no aburran. A nivel de imagen, lo mismo. Cada uno tiene su estilo y eso nos complementa mucho.

 

¿Qué creéis que les hace falta a los grupos nacionales para que sean igual o más conocidos que los internacionales?

(Dani) – Yo creo que, más que a las bandas, lo que falta es un cambio de mentalidad como público. Desgraciadamente seguimos pensando que lo que llega de fuera ha pasado algún tipo de criba, por lo que automáticamente debe ser bueno. En cambio, con lo de aquí, esperamos a que tal o cual revista o medio especializado nos haga esa criba y nos diga qué grupos nacionales destacan, perdiéndonos mogollón de bandas de calidad.

 

 ¿Pensáis que está bien catalogado el Thrash como parte del metal extremo?

(Xavi)- Según con qué lo compares. Cuando surgió, sí que era muy extremo. Hoy día, no tanto. Pero no sólo poniéndolo al lado de otros géneros; el Thrash es tan amplio y ofrece tantas oportunidades que va del Thrash no extremo, como podrían ser los últimos de “Death Angel”, que son accesibles y con mucha melodía, a grupos como los primeros “Sepultura” o los recientes “Vektor”. Por tanto, el Thrash por sí mismo no es extremo; depende de con qué lo compares y también de cada grupo.

 

¿Qué canción, que coincidáis los cinco, es la que os gusta más tocar? Y decidnos si es la que mayor reacción provoca en el público.

(Dani) – Esto va a ser dificil, jaja! Seguramente cada uno de nosotros te dirá un tema diferente. En mi caso me quedaría con “111” ó “Through the Cracks”. “Blackmailed Existence” también funciona brutal en directo!

(Xavi) – Cada uno tenemos una favorita, y eso es bueno. A mí me gusta mucho “Usual threats”, que abre el disco. La favorita de Gufy es el tema-título, la de Ramón creo que “Before it’s too late” y la de Iván diría que “Prostituted city”. Es un disco variado y hay donde escoger.

 

 Y para terminar, decidnos cómo lleváis la agenda de conciertos para este año. ¿Iréis por todo el territorio nacional?

(Dani) – Alguna cosa hay. Los días 19, 20 y 21 de julio acompañaremos en su gira por España a Nervosa (Madrid, Valencia, Barcelona), también hay alguna cosa más para después del verano que aún no podemos anunciar.

 

 Muchas gracias chicos por charlar conmigo y dejarnos entrar un poco más en vuestro trabajo, que repito, me ha parecido una pasada.

(Dani) – ¡Gracias a ti por dedicarnos este espacio!

(Xavi) – ¡Gracias por el interés y un saludo a todos los lectores!

ENTREVISTA A CAULDRON

FB_IMG_1463413199226

A estas alturas dudo que quede gente que no os conozca pero aun así, contadme cómo y cuándo comenzó la andadura de CAULDRON.

Thanatos: Desde que siendo adolescentes nos adentramos en la música metal, Aqueronte y yo, siempre fuimos grandes fans del thrash y death metal europeo, además de tener absoluta devoción por Venom, Bathory y Celtic Frost.  Indagando en el underground, no tardamos en conocer y cautivarnos por la escena Black metal escandinava.  Tras el impacto que causó dicha escena en nuestras almas, surgió la necesidad de ir a un local de ensayo, encender unas velas, componer y tocar música bajo una atmósfera espiritual y oscura.  Cuando tuvimos algunas canciones compuestas, grabamos un ensayo en una tape que repartimos a nivel local y que tuvo una respuesta satisfactoria.  En un inicio no teníamos intención de actuar en directo pero el pasar de los años hizo que otros amigos interesados en el Black metal se fueran uniendo a la banda y así fue como completamos la formación y decidimos dar el salto a los escenarios.  Tras intensos ensayos, entramos a grabar en un estudio la canción “when the wheel has come full circle” en el año 1997 y nuestro CD debut,”Aker”, en el año 2000.  “Aker” fue un álbum autoproducido del que sacamos 500 copias que se vendieron en nuestros conciertos y por correo a partir del boca a boca del público (todavía no estábamos en la época del auge de internet).

Lo que recuerdo con más satisfacción de esta etapa fue la pureza, clandestinidad e intensidad con la que vivíamos el Black metal puesto que todo estaba todavía por descubrir.

¿Cuál es la formación actual?

Rex Inferus: voz principal

FB_IMG_1463413348953Reka: guitarra

FB_IMG_1463413359487

Crypt: bajo y coros

FB_IMG_1463413306420.jpg

Thanatos: batería y voz de estudio en alguna canción.

FB_IMG_1463413423157

Ha pasado mucho tiempo desde ´´AKER´´, ¿A qué se debe tanto tiempo sin registrar ninguna grabación?

Thanatos: Entiendo perfectamente que parezca que nos hemos estado rascando la barriga pero el hecho de que no haya grabaciones oficiales no significa que no hayan sido tiempos productivos a nivel de componer canciones.  Te cuento: Tras la edición de “Aker” (2001) y hasta 2005 compusimos totalmente un segundo disco y otro material extra que nunca se llegó a grabar en estudio (aunque lo tengo en tapes grabadas en el local de ensayo).  Lo que sucedió fue que los distintos miembros de la banda se fueron a vivir a ciudades distantes y cada vez se hacía más difícil ensayar. Yo mismo me pasé cinco años haciendo 350 km cada fin de semana para poder ensayar y mantener la banda activa.  Estuvimos buscando nuevos miembros para completar de nuevo la formación pero en Lleida resultó ser una tarea imposible.  Esta desesperante situación acabó por minar el ánimo del núcleo duro de la banda de ese momento (Hastur, Rex Inferus y yo) y decidimos dar muerte a CAULDRON.  Del 2005 al 2012, yo estuve componiendo algunos temas en mi casa y fue en 2012 cuando la casualidad me puso delante a los músicos adecuados para resucitar a CAULDRON.  Rex Inferus volvió a la banda y, junto a los nuevos miembros, nos centramos en componer todo el material que aparece en “REGNUM-PHOBOS”.  Aprovechamos algunos riffs e ideas readaptadas del segundo álbum que nunca se grabó y un montón de nuevo material compuesto íntegramente por la actual line-up.  Cuando sentimos que teníamos algo digno de ofrecer al público y que nos satisfacía al 100% fue cuando nos adentramos en el estudio para grabar el nuevo álbum.  Se trataba de ofrecer material honesto, lo mejor que fuéramos capaces de componer, sin canciones ni riffs de relleno, ¡¡puro Black metal!!.

FB_IMG_1463413431501.jpg

¿Dónde se grabo este nuevo trabajo?

Rex Inferus: En los Nomad Studio de Lleida. Cuando decidimos que ya era el momento de entrar a grabar todos los temas para el nuevo disco, hablé sobre este estudio a mis hermanos de banda. Últimamente se estaban gestando muy buenas grabaciones allí, entre ellas, los nuevos álbumes de Ouija e Inversus, dos bandas fuertemente hermanadas a nosotros. Conocía a Terry, propietario del estudio y, viendo lo que estaba sacando en los últimos tiempos, algo me decía que debía ser él el que se hiciera cargo de las sesiones de grabación de nuestro nuevo larga duración. Thanatos y yo hablamos con él, lo terminamos de hablar con Reka y Crypt, y al estar todos de acuerdo empezamos a trabajar codo con codo.

Thanatos: Trabajar con Terry ha sido la mejor elección.  Su profesionalidad, su templanza y sus conocimientos tras los mandos de la mesa de sonido convirtieron la grabación del álbum en unos días de auténtico placer y con unos resultados óptimos.

Nomad Studio se ha encargado de la grabación y mezcla de “Regnum – Phobos”, pero la masterización tengo entendido que la habéis llevado a cabo en los Necromorbus Studios de Suecia, donde suelen grabar bandas como Watain o Behexen, por citar algunas. ¿Por qué decidisteis masterizar allí el álbum?

Rex Inferus: No buscábamos grandes producciones. Eso no entra en nuestro concepto de cómo debe sonar el Black Metal que nosotros desarrollamos. Queríamos que sonara crudo, hiriente, abrupto… Así que pensamos que enviando el trabajo a un estudio como Necromorbus, donde están especializados principalmente en Black Metal, conseguiríamos nuestro propósito. Estamos muy orgullosos y satisfechos con el resultado. Tanto Terry de Nomad Studio como Tore de Necromorbus han hecho un grandísimo trabajo.

¿Qué nos vamos a encontrar en ´´REGNUM-PHOBOS´´ ?

Thanatos:  “REGNUM-PHOBOS” se compone de 8 canciones + 1 intro con una duración de 45 minutos de puro Black metal.  Lo primero que quiero destacar es que el álbum suena natural y orgánico, es decir, los instrumentos con los que se ha grabado son reales y, por ejemplo, la batería no tiene triggers ni nada parecido.  Queríamos que sonara natural, lejos de esas producciones cristalinas y artificiales que, aunque en un primer momento te pegan una patada en la cara, rápidamente te cansas de ellas.  A base de intensos y continuados ensayos pudimos alcanzar el nivel suficiente para no tener que editar y corregir pistas continuadamente.  Así pues, tenemos un álbum donde el sonido de todos los instrumentos, a nuestro parecer, está completamente equilibrado, suena potente, agresivo y oscuro, muy oscuro… como debe ser.  Bajo mi humilde opinión, creo que hemos conseguido dar un paso adelante, más allá del listón que “Aker” nos dejó.

Rex Inferus: Personalmente creo que podréis encontrar un álbum muy completo. Desde nuestra vuelta a la escena, allá por el 2012, decidimos centrarnos de lleno en todos los temas del nuevo trabajo. Hemos querido cuidar cada mínimo detalle en todas las composiciones y no nos preocupaba cuánto tiempo nos iba a llevar, sino que cada miembro de la banda estuviera orgulloso con el resultado y no grabar cualquier cosa solo por el simple hecho de que ya tocaba.

Musicalmente hay bastante diferencia si lo comparas con “Aker”. Los temas son mucho más crudos, rápidos y directos. Eso sí, la mezcla entre melodía y rapidez sigue estando ahí. Eso es algo que siempre nos ha caracterizado y debe mantenerse así. Cómo no, hemos incluido algún tema a medio tempo, más atmosférico, como también ocurrió en “Aker”. El incluir un tema a medio gas, ofrece al oyente un momento de respiración para afrontar la parte final del CD donde el resto de canciones siguen manteniendo un patrón más frenético y acelerado.

¿Tenéis fecha establecida para su lanzamiento?

Rex Inferus: No tenemos ninguna fecha específica ya que estamos negociando con una discográfica la edición del nuevo álbum. No creemos que tarde mucho más en ver la luz…pero aún es pronto para asegurarlo hasta que no cerremos el acuerdo.

Supongo que habrá gira de presentación ¿podéis adelantarnos alguna fecha o ciudad? (espero que Valencia esté en la ruta jejeje)

Thanatos: CAULDRON no somos una banda de grandes y largas giras puesto que cada concierto nos lo tomamos con la importancia que merece.  Actualmente, estamos en Hammer Agency donde, si así lo quisiéramos, podrían montarnos una gira dando infinidad de actuaciones.  Sefi, nuestra mánager, ha comprendido perfectamente la idiosincrasia de la banda y nos ofrece conciertos puntuales que disfrutamos mucho haciéndolos puesto que nos permite prepararlos sin agobios.  Por ejemplo, actualmente estoy barajando la preparación de un concierto en un pueblo abandonado en medio de un bosque del Pirineo donde serán invitados algunos asistentes.  Este tipo de conciertos me atraen.

Contestando a tu propuesta, decirte que tenemos alta estima por la zona de la comunidad valenciana porqué siempre hemos sido acogidos excelentemente allí y sabemos que gozamos de muchos seguidores Osea que, por supuesto que pasaremos por Valencia y Alicante.

Rex Inferus: Sí, seguro que Valencia entrará en nuestros planes. Estuvimos descargando nuestra música en una de las ediciones del Hammer Fest y la verdad es que nos quedamos impresionados por la acogida, el apoyo y el calor del público valenciano, así que seguro que volveremos por allí en cuanto nos sea posible.

No hace mucho tuvimos el placer de disfrutar de vuestro directo en el HAMMER FEST aquí en valencia donde debo decir que fuisteis una de las bandas que más me gustaron esa noche) ¿qué recuerdos tenéis de aquella velada?

Rex Inferus: Sí. Como ya he dicho, fue una gran noche e íbamos con muchísimas ganas de devastar el escenario del Hammer Fest. Me atrevería a decir que ofrecimos uno de nuestros mejores directos hasta la fecha. Aparte, tras nuestra descarga, conocimos mucha gente de puta madre que se acercó a charlar con nosotros y con la cual, a día de hoy, seguimos manteniendo contacto.

Además de HAMMER FEST ¿en qué otros festivales habéis actuado y junto a qué bandas?

Thanatos: Hemos actuado en el “Spain black metal fest I”, en el “Catalonia under Darkness I”, “Under the Sign of Bathory: A Tribute Night to Quorthon” y varios más. Hemos tenido la suerte de compartir cartel con grandes bandas de la escena española y de la escena internacional. Algunos ejemplos son NOCTURNAL DEPRESSION, DESTRÖYER 666, GRIM LANDSCAPES, MORTIFERA, BETWEEN THE FROST, OUIJA, SPELLCRAFT, ABRAHEL, LUX DIVINA, OLD BLOOD, GRIMUAK, APOSENTO, AVULSED, EMPTY, VIL y un montón más de buenas bandas.

¿Cuál creéis que es la salud  del Black metal en ESPAÑA, creéis que goza de nivel y apoyo?

Thanatos: bajo mi opinión, si uno sabe separar el grano de la paja, hay muy buenas bandas con una excelente propuesta y que tienen un nivel que nada tiene que envidiar a otras bandas internacionales.  Como en todos lados, siempre habrá bandas que no aportan nada o que en cuatro días desaparecerán…pero eso siempre ha sido así, aquí y en cualquier parte.  Nosotros vamos a lo nuestro y mantenemos relación con aquellas bandas que nos han demostrado su fidelidad a la esencia original del Black metal tras el paso de los años y a estas, les tenemos un profundo respeto.

Rex Inferus: Aunque hay muy buenas bandas en el territorio español, aquí el Black Metal en particular y el Metal Extremo en general siempre va a estar destinado a vivir en la sombra. De todas formas, debe ser así, música nihilista y minoritaria. No olvidemos que éste estilo de música no está destinado a las grandes masas. El Black Metal va más allá de eso.

Para ir terminando si queréis añadir algo más, estas líneas son todas vuestras.

Rex Inferus: Muchas gracias por tu especial atención a CAULDRON y dedicarnos un poco de tu valioso tiempo. Disfrutad en cuanto podáis de nuestro nuevo álbum ya que os aseguro que es el infierno hecho música.

Thanatos: gracias a ti y a los lectores por su tiempo y atención.

Podéis contactar con nosotros a través de:

cauldronblackmetal@gmail.com

www.facebook.com/cauldronblackmetal

Sobretodo daros las gracias por atenderme y los detalles que tenéis personalmente conmigo, desearos todo el éxito que merecéis que es muchísimo y esperemos este abrazo virtual pueda hacerse en breve en valencia.  Un saludo cordial.

Hail

WARGOD 666

 

Entrevista a Jesús Hueso (Brutal South Tour)

Es un placer poder intercambiar unas palabras con Jesús Hueso. Pretendo que sea una entrevista cercana ante todo. Y que sepamos algo más de Jesús Hueso y sus ideas….grandes ideas que lleva a cabo con una facilidad que le caracteriza.

jesus hueso.jpg

1. ¿Quién es Jesús Hueso y por qué se guió por el camino de la música y no por otro?

Jesús Hueso es simplemente un tío apasionado desde los 13 años por el Metal(y sus variantes) que encontró en este estilo un modo de vida y auto conocimiento personal.

Primero fue escuchar música, luego hacer radio, para seguir trabajando en una web y terminar de lleno en el mundillo “manager-promotor”.

Aunque me considero un simple aprendiz aún en todo esto, se aprende cada día más cosas.

2. ¿Cuáles son los estilos de música que más sigues y por qué?

Si tengo que escoger dentro del Metal un/os estilo/os serían el Heavy metal y el Thrash metal,pero en general escucho de todo un poco (Rock,Death,New Age y hasta un poco de Chill Out).

Quizás el Metal más clásico y el Thrash porque es lo que me aporta más a mi día a día, desde que era niño me llenaba más y siempre me sentí identificado con ello.

3. ¿Podrías decirnos un solo grupo internacional que definieras como tu favorito? ¿Y uno nacional?

Buf!! A esta pregunta nunca he sabido responder, quizás según qué época de mi vida he podido “señalar” a uno u otro. Mis principios fueron Iron Maiden y Metallica (como mucha gente), luego fue pasando el tiempo y Judas Priest o Kreator llenaron mi vida de “felicidad”. De España Barricada o Barón Rojo abrieron mi mente…para seguir con S.A, Hamlet o Avalanch. Hoy en día podría decirte con total sinceridad que no tengo grupos preferidos pero si muchos que me encantan y sigo.

4. Empezaste con “Brutal South Tour” allá por 2012, ¿qué te ha animado a producir una nueva gira?

Con el Brutal South Tour allá por el 2012 empecé mi andadura en el mundillo de la organización de giras (con más de un fallo por mi parte, todo hay que decirlo ja ja ja) y aunque ya otros había intentando hacer esto (el juntar varias bandas y organizar conciertos en las propias ciudades de las bandas),ninguno había llegado a este nivel de promoción y cantidad de fechas.

Ahora volví a organizarlo simplemente porque me apetecía, quería volver a tener ese “morbo” que tiene hacer algo así con bandas emergentes, quiero dejar claro que nunca en el Brutal South Tour he tenido interés económico, solo el poder darle una oportunidad a grupos nóveles que aporten algo de frescura al panorama metalero español.

 5. En sus comienzos, la gira era sólo por Andalucía, tu tierra. ¿Cómo que ahora has elegido a 4 bandas de varias provincias, no solo del sur?

Muy sencillo, ya en la segunda edición empezaron a interesarse muchas bandas de fuera de la comunidad andaluza, entonces decidimos abrir un poco más el tour. Y ahora en esta edición solo queda una fecha en el sur. (Creo que si volvemos a hacer esto, cambiaremos de nombre por el Brutal North Tour! Ja ja ja)

6. ¿Cómo seleccionaste a las bandas participantes? Recuerdo que en un primer momento eran: Invadeath, Toxovíbora, Alessa´s Cry y Red Flag Crew.

A la hora de seleccionar las bandas siempre miro sobre todo la actitud de la banda (que sea una banda activa, que tenga ganas de mover su música, etc) y que tenga calidad en lo que hacen.

Red Flag Crew se han caído del cartel por motivos personales, pero hemos tenido la suerte de encontrar a la joven banda Misanthropy que son toda una demostración de actitud y poder.

cartel brutal south tour

7. Cuéntanos un poco que destacas de cada una de ellas.

Toxovibora: Thrash machacón con actitud metalera a tope.

Alessa´s Cry: mezcla perfecta de estilos. Lo mismo te suena a Death que a Heavy que a Thrash.

Invadeath: perfecto equilibrio entre la tralla y la melodía y tienen mucha actitud.

Misanthropy: frescura, caña y la voz de Daniela que tiene un potencial increíble.

8. A esta fecha, ya hemos disfrutado de tres de los cuatro conciertos programados para la gira, ¿has notado mucha diferencia de una provincia a otra en cuanto a movimiento de público.

Hasta ahora la cosa ha ido de manera muy peculiar y diferente de cómo debería ser. Me explico, lo normal es que las giras empiecen flojas para luego mejorar. Aquí ha sido al revés, Palencia funcionó muy bien, seguimos en Albacete con la peña cortita y para terminar en Zaragoza con un público casi nulo (si quieres en otra entrevista hablamos de la escena y de lo que pienso de ella jajaja, para opinar de forma más extensa)

Veremos a ver como se porta el público de Sevilla, en lo que será la última parada de esta gira…

9. Ya ha llegado a su fin de gira “Brutal South Tour”. ¿Qué repetirías y qué evitarías?. ¿Has notado mucha diferencia de una provincia a otra en cuanto a movimiento de público?

Volvería a repetir con estas bandas un nuevo tour y evitaría el volver a hacer el tour ja ja ja. Ya en serio, dudo que vuelva a hacer esto mas viendo como está el “patio” a la hora de apoyar a grupos noveles (esto daría para otra entrevista).

10. ¿Estás pensando ya en alguna otra gira con estos estilos musicales?

Ya hicimos hace unos años el Hard South Tour, con bandas de Heavy Metal o Hard Rock. Son estilos más “finos” con los que la peña se anima más, pero verdaderamente me siento más a gusto con el Metal más cañero.

11. A finales del año pasado, tomaste una decisión que a algunos envidiosos gustó, y a otros sorprendió. ¿Vuelves para quedarte? ¿Tienes planes a largo plazo en management?

Si te refieres al Management de Hueso Producciones es cierto, aunque nunca he dejado definitivamente el mundillo, ya que he seguido montando giras internacionales y colaborando con pequeños festivales por toda España. He vuelto al management porque quería volver a sentir esa ilusión que sentía al principio con grupos noveles, grupos que están empezando con un primer disco o segundo, pero que no son nada conocidos fuera de sus provincias. Éste mundillo quema mucho y cuando estás trabajando con bandas de “nombre” aprendes muchas cosas, pero también te das cuenta de que el negocio está lleno de intereses, envidias y cosas raras que te van quemando poco a poco, porque si hay algo que realmente siempre he querido es hacer esto por pasión y creyendo en la banda con la que estoy trabajando. Y la verdad… es que eso ya no era lo que estaba haciendo en mis últimos tiempos.

En estos momentos tengo en el roster a dos nuevas y prometedoras bandas, “Reaktion” desde Barcelona y “Cenizas Del edén” de aquí, de mi ciudad (Huelva). Los primeros acaban de sacar un discazo de Thrash que seguramente sea unos de los mejores de este año en el estilo. Los segundos están grabando su segundo trabajo discográfico y por lo que he podido escuchar, dará una “patada en la boca” por su potencia, caña y melodías.

Ya a medio plazo tengo otras dos bandas para poder entrar en el roster, pero no puedo adelantar nada aún.

Al que se alegró de mi marcha del management… solo decirle que he vuelto para quedarme o al menos morir en el intento je je je

logo hueso

12. ¿Qué opinas del panorama extremo nacional?

El Metal extremo nacional está lleno de bandas con una calidad indiscutible, eso lo tengo claro. No voy a citar ninguna porque son muchas y todas son destacadas para señalarlas aquí, pero es cierto que estamos en una fase de “saturación” en toda regla. Muchísimas bandas, las redes sociales a la misma vez que ayudan, “embotan” y un público escaso que no apoya esto como debiera, por ejemplo lo primero, comprando discos y asistiendo a los pequeños conciertos. En resumen, muchas bandas para poco público.

Es la realidad y quien diga lo contrario se está engañando a sí mismo.

Solo prestamos atención a las “gallinas de huevos de oro” y dejamos de lado a los “pollitos” que van creciendo entre la “maleza” y la “paja”.

 

13. Bueno Hueso ya para despedirnos…¿algo en especial que destacar o comentar?

Agradecerte el hueco que me haces en tu humilde web y animar como siempre a la peña a apoyar la escena más underground, ya sea bandas, pequeños festivales, giras internacionales de grupos menos conocidos y webs.

La escena somos todos y en el todo está el “pequeño” y el “grande”

Salud y Metal para todos.

 (Jud) Pues dicho todo esto, con las cosas claras y el chocolate espeso, he de decir que ha sido un placer que me respondas a todas y cada una de las preguntas, y que me queda claro que nos quedan otras entrevistas en común para hablar del panorama nacional y de tus pensamientos de realizar nuevos tours.

ENTREVISTA A LAPIDATED

 

12671964_565521360274638_7157522869839616263_oPues hoy charlaremos un ratito con los almerienses LAPIDATED. Ante todo,  daros las gracias por atenderme.
Contadme. Cómo y cuándo surgió LAPIDATED.

Hola Jose, es un placer realizar esta entrevista para tí y para tu medio, Lapidated surgió en 2010. Por un lado nos conocíamos Pablo (Batería) y Helios (Bajista), de haber tocado en “Morvity” juntos y por otro lado Javi (Guitarrista) y Pablo Coines (Cantante), de haber tocado en “Dispepsia”. Establecimos un vínculo entre Pablo Coines y Helios y así quedamos un día los 4 para hacer una puesta en común y conocernos en persona los 4 juntos. La primera quedada fué en “Ejidohotel”, lugar de trabajo de la madre de Pablo (Batería), quién nos cedió unos de los salones para hacer el primer ensayo…Al poco de empezar, como anécdota, mientras estabamos probando los inicios del tema “Devout Of Flesh” y “Hammer Smashed Face” de Cannibal Corpse, imagínate el revuelo que se montó en el hotel, vinieron los trabajadores y nos dijeron…¿Podéis ensayar más flojo?¡Cómo tiembla el hotel!A lo que nos negamos..jajaja.

¿Cómo definiríais vuestro estilo y – o sonido?

Nuestro estilo básicamente, y cómo nos han caracterizado las personas que han escuchado nuestro primer disco y a la banda en directo, es Death Metal Brutal, con toques old-school, y con influencias de Nile, Suffocation, Pyrexia, Cannibal Corpse, etc. Una guitarra y bajo con sonido potente, amplificadores potentes, formando un muro sónico junto a la batería, y una voz gutural extrema. El mensaje es sencillo y directo, claro y contundente.

¿Qué grabaciones tenéis en el mercado actualmente?

En 2011 surgió nuestra primera demo “Devout Of Flesh”, autoproducida por nosotros mismos y luego más tarde por Hecatombe Records, de la cuál no nos quedan copias, sólo las canciones en las redes sociales. Contenía dos temas, “Crimson Sunrise” (con una pequeña intro) y “Devout Of Flesh”, que más tarde incluimos (con mejor sonido y mejor grabadas) en nuestro primer disco “The Stench Of Carnage”, que sí está actualmente en el mercado. Aclarar que el disco ha sido grabado por nosotros mismos en el estudio de Pablo (Batería de la banda), llamado “Aromestudio Records”. También agradecer a Pedro Hecatombe por la difusión y distribución de nuestro trabajo, el mérito que ha tenido y con la profesionalidad que lo ha realizado, y poder conseguir la distribución en U.S.A de nuestro material a cargo de “Sevared Records”.

10293608_299552360204874_4883560516492379414_o.jpg

¿Qué aceptación ha tenido vuestro trabajo “The Stench Of Carnage”?

Pues siendo sinceros nos hemos sorprendidos de la gran aceptación que ha tenido, ha gustado mucho en general tanto el sonido como las canciones, como el artwork del Cd. Hemos vendido y distribuido bastantes copias gracias a Pedro Hecatombe y hemos tenido muy buenas críticas tanto en prensa digital como en las redes sociales y ¡en persona! Mucha gente nos ha felicitado, desde aquí un saludo a todo aquel que ha escuchado y disfrutado nuestro disco, ellos saben quiénes son…Como anécdota nos sorprendió el día que de pronto…sin aparecer antes nada, nuestro cd aparecía en infinitas páginas de diversos países de descarga gratuita, en torrent etc…tanto Rusia, como Francia, Estados Unidos, etc..En todo el mundo.

 

¿Estáis trabajando en nuevo material?

Siempre, la clave para mantener los hilos de la banda intactos es ir componiendo canciones, siempre a nuestro ritmo, sin prisa pero sin pausa. En cuanto tengamos otros 8 o 10 temas nuevos por supuesto grabaremos otro álbum, en el que ya estamos pensando cuestiones como el diseño, el concepto, las letras, la música…todo. Cada disco supone ser un reflejo del estado personal de los miembros de la banda, y ahora estamos bastante deprimidos, ¿podría ser aún más siniestro y brutal?

¿Como veis el panorama del metal extremo en vuestra tierra y en España?

En nuestra tierra y en España hay lugares dónde el metal extremo es la ley y se lleva por bandera, hay núcleos de personas fieles que van a los conciertos, compran material, se desplazan, tienen grupos…etc. Ahora viene la parte negativa, y es que pensamos que no se apoya lo que debería en muchos casos, existen pensamientos tóxicos como la envidia, aparte de que es muy jodido tirar hacia adelante porque ya de antemano esta música no es comercial. Nadie da un duro por los grupos y menos por los principiantes y hay sitios donde no va ni cristo, o somos autosuficientes o no hay manera de tirar, la autosuficiencia es lo que nos hace sentirnos libres y mantener la ilusión de que por lo menos lo conseguido, por poquito que sea, ha sido por méritos propios.

A nivel de directos, ¿Cómo lo lleváis, tocáis mucho?

Hay muchos lugares que nos gustaría visitar y que nos encantaría tocar, grupos con los que compartir escenario y salas. No somos un grupo que toque todos los meses, aún así nos gusta tener un concierto de vez en cuando o una mini gira, siempre que sean sitios fieles y de confianza, y que no nos engañen, que eso siempre ha estado de moda. Te llaman para tocar, pides una cifra simbólica por ello (gastos de desplazamiento y ni eso en algunos de los casos) y ya se retractan de su decisión, añadido al hecho de que tampoco es que nos llamen demasiado para tocar o nos busquen, lo cual convierte el realizar conciertos en una tarea casi imposible.. Así que si alguien nos quiere contratar, ¡aquí estamos! Que nos contacten mediante facebook, o correo electrónico…lapidateddeathmetal@gmail.com.

¿Tenéis pensado salir fuera a tocar?

Si. Nos encantaría poder salir de España, siempre y cuando nuestros trabajos nos lo permitan y cuadremos fechas, en Europa existe reclamo para que vayamos a Reino Unido, Alemania y Francia, por citar países, a ver que se puede hacer…Lo que si es cierto es que salir de Almería es difícil y más cuando tu provincia está en el sur de España.

¿Con qué bandas habéis compartido cartel?

Hemos compartido con muchas bandas, y hemos hecho muy buen trato con la gran mayoría, destacar las bandas de nuestra provincia: Onomasy, Human Butchery, Beneath the Vulture y Genofagia; bandas andaluzas como Purulent Necropsys, Sacristía y Krypticy; Cerebral Effusion, Carnivore Diprosopus que nos montaron una mini gira, los amigos Brutal Freack, los gallegos Bokluk, los portugueses Dead Meat, Velocidad Absurda, Tu Carne, Visceral Damage y los holandeses Krush, y más bandas como: Haemorrhage, Looking for an answer, Fleshless, Subconsciente?, Squash Bowels, Atentado, Kaasschaaff, Mind Holocaust, Devotion, Devouring, V.I.L, Visceral Trail, Razorrape, Undernoise, Crisischrist, Bloody Pussy, War Inside, Gorecore y Endemned.

¿Habéis participado en algún festival de renombre?

En los festivales en los que hemos estado, destacar el “Brutalmería Fest” (dos ediciones), en Almería, el “Butchery and Christmas Fest” en Covilha, Portugal y el “Spain Death Metal” en Alicante. Agradecer a sus organizadores que nos hayan llamado para tocar y un fuerte abrazo para que sigan en la lucha.

¿Qué proyectos tenéis a corto y largo plazo?

Seguir componiendo, ensayando, grabando nuestras pruebas, un par de conciertos firmados junto a Canker y Brutal Freack, y una reciente edición de camisetas que hemos hecho, es lo que nos depara el 2016. Siempre está la idea también de poder grabar algún split con alguna banda, que contenga un par de canciones de cada una, y poder ir programando alguna gira.

Bueno para ir terminando si queréis añadir algo, estas últimas líneas son vuestras.

Un saludo a todas aquellas bandas con las que hemos compartido escenario, destacar a Cerebral Effusion, Sacristía, Purulent Necropsys, Onomasy, Human Butchery, Carnivore Diprosopus, Krypticy, Brutal Freack y Visceral Damage. Especialmente a personas como Pedro Alcalde (Hecatombe Records), Óscar Ripoll, Micael Olímpio, Os Carnivore, Jacinto Nicolás, Marta Crüe y Toño “Rato Raro”, Rubén “Ruido Noise”, los “Cryonic” y Akople Productions, Mariano y Nico “Genofagia”, Enrique Prieto y Gemma, Chema Ibañez (Camigraphic Lab), Antonio Gaudí, Ellys “Torso”, a todos nuestros amigos sevillanos y malagueños (ellos también saben quiénes son), a Sefi Hammer y Avulzebub… Y por supuesto a todos nuestros seguidores… ¡A seguir en la lucha hermanos!

Pues lo dicho amigos, agradeceros vuestra atención y desearos toda la suerte del mundo un saludo

WARGOD 666

12357084_957110571021398_637006909716057011_o

Entrevista a Thyrfing

Hola, somos Raquel y Olga de The Purgatory Radio Blog. Me gustaría agradecerte de ante mano por tomarte el tiempo de responder a nuestras preguntas.

13523d65af-11088812_10153663938489556_7892147308674850801_o

1. Comencemos. Thyrfing ha estado muchos años en la escena metalera. Cuéntanos. ¿Cómo fue al inicio y qué ideas fueron las que os impulsaron para formar la banda?

-Durante esa época teníamos entre 16-17 años y algo de experiencia por tocar en algunas bandas que habían… Thyrfing empezó como un proyecto en el que básicamente todos cambiamos de instrumentos y tonteábamos en el local de ensayo… supongo que así es como muchas bandas fueron creadas en esos tiempos. Todos estábamos muy impresionados por los épicos álbumes de Quorthon con Bathory como ‘’Hammerheart’’ y ‘’Twilight of the Gods’’, junto a la escena black metalera noruega del momento (la parte atmosférica influenciada por la naturaleza y el paganismo, en vez del satanismo…). Así que de ahí es donde sacamos más inspiración, aunque fue desde el inicio que se arregló que los sintetizadores tendrían un gran papel en nuestro sonido.

2. ¿De dónde proviene el nombre Thyrfing?

-Es una espada de la mitología escandinava (pronunciado mayormente ’’Tyrfing’’ o ’’Tirfing’’.

3. ¿Habéis notado alguna mejora desde cambio de miembros en la banda? ¿Para cuándo el próximo álbum?

– Esa es una pregunta difícil de responder, pero de una manera sí… Quiero decir, si alguien deja la banda por su propia voluntad, que es, por supuesto, muchos factores los que juegan una parte de su decisión, pero creo que un poco de falta de inspiración debe ser uno de ellos… Así que si traes a gente nueva ellos van a añadir un poco de sangre fresca y la motivación para todo el asunto. Así que sí … se siente como si nos dieran un nuevo impulso, tanto al tocar y como en la actitud. No estoy seguro de cuando habrá un nuevo álbum… está siempre dentro de tu cabeza de alguna manera, pero no hay fecha concreta.

4.Ahora hablemos sobre su música. En nuestra opinión, su banda es principalmente Viking/Pagan Metal. Pero quisiéramos saber… ¿Cómo describirían el sonido/estilo de Thyrfing?

-Siempre me ha costado poner una palabra u etiqueta a nuestra música. Tal vez eso es algo bueno? Ya sé que somos puestos más a menudo dentro de este más bien vago Viking/pagan/folk género, pero creo que musicalmente podría ser lo que sea… todo desde música muy oscura y espiritual en bandas raras con sombreros graciosos y pieles… por lo que no describe realmente la música. Nuestra música está definitivamente dentro del campo de ‘’metal extremo’’ pero también tiene muchos elementos diversos, atmosféricos e incluso sinfónicos. Creo que después de 20 años la gente ha escuchado nuestra banda un par de veces y pueden tener su propia opinión, así que no es tan importante tratar de ponerlo en palabras.

5.¿Crees que el reciente interés en temas vikingos es solo una tendencia o moda? ¿De dónde crees que surge esta pasión por la mitologia vikinga e historia?

– Ha habido muchas bandas alrededor de los últimos 20-25 años que utilizan este concepto para las canciones y los temas, así que no lo llamaría una tendencia o moda. Es un tema interesante con una imagen muy fuerte que se adapta bien tanto con las partes agresivas y las más atmosféricas de la música.

6.¿Hay alguna banda dentro de este estilo que os impresione?

-Como he dicho antes, los albumes épicos de Bathory que son hitos para todos… pero por supuesto hay buenas bandas actualmente como Primordial, Moonsorrow, Ereb Altor por ejemplo.

7.¿Hay alguna banda española que impresione a alguno de ustedes?

-Lo siento si encuentras esto decepcionante, pero me temo que no hay ni una banda española dentro de mi colección de discos o que yo me considere fan. Pero espero que alguien me pueda sorprender y hacer que eso cambie en el futuro 🙂

8.Ahora estáis en España para llevar a cabo la promoción de su último trabajo, publicado en 2013. ¿Cómo os involucrasteis en la composición de ’’De ödeslösa’’? ¿Cuánto tiempo os ha llevado cada canción?

– El álbum no fue escrito sin parar durante un cierto período de tiempo, pero yo diría que fue escrito desde el lanzamiento de “Hels vite” a finales de 2008 hasta la grabación al final de 2012. Por lo general, se agrega algunas partes y piezas de todo el camino hasta que se inicie la grabación real.

9. ¿Quién fue el responsable de las letras en este álbum y ¿de dónde sacáis la inspiración? ¿Cuáles dirías que son los principales temas tratados en sus letras?

En realidad, cada miembro contribuyó de alguna manera en las letras en este caso, pero al igual que en el ultimo álbum la mayoría fue escrito por mi, Jocke y Jens. La inspiración proviene prácticamente de cualquier cosa y todo lo que diría… al menos para mí personalmente. A través de los años la mayor parte de nuestras letras han utilizado la mitología escandinava como base cuando se trata de la imagen, metáforas, etc. Algunos de ellos han sido puramente basados en mitos e historias de allí también (sobre todo en los primeros discos), mientras que últimamente las letras podrían tener un significado y contenido más personal, siendo escrita con el mismo lenguaje y simbolismo.

10. Relacionado a eso, la mayoría de las letras de Thyrfing están en sueco. ¿Por qué la banda eligió cantar principalmente en su lengua materna?

-Creo que queda muy bien, con los temas que hemos estado utilizando. Además de que me encuentro mucho mejor escribiendo las letras en mi lengua materna en comparación con mi segundo idioma (inglés…). Finalmente, creo que da al sonido y la atmósfera un toque único y original en comparación con el uso del lenguaje inglés, que es, por mucho el más reconocido en la música rock y metal. Por supuesto que un poco una pena que 95% de nuestros fans no entienden las letras, pero aun así al parecer muchas personas que no saben sueco lo aprecian.

11. ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo? ¿Cuál canción encuentras que es más difícil para tocar en vivo?

Hm, eso es difícil de responder… pero si me preguntas hoy diría que ‘’ Från stormens öga’’ y ’’Sweoland Conqueror’’ son actualmente mis favoritas.

12. Ahora que estáis empezando su gira… ¿Tenéis el deseo de tocar en España?

-Sí, por supuesto, estamos esperando con ansias! Es una pena que nos haya costado 20 años para llegar aquí…

13. ¿Qué piensas de la escena metalera actual? Tiene suficiente apoyo por parte de los ”fans”?

Bueno, intentaré mantener el ritmo y echar un vistazo a los nuevos discos, pero tengo que admitir que hoy en día se está volviendo cada vez más  las bandas que ya son conocidas, las que están lanzando nueva música que descubrir nuevas bandas … pero también sucede. La música sigue siendo mi mayor pasión en la vida, a pesar de que ya no la vivo 24/7 como solía hacer en mi juventud con fanzines, haciendo intercambio de cintas, etc. Por supuesto, el juego ha cambiado mucho durante los últimos años debido a la tecnología y nuevas formas de disfrutar de la música, pero parece que la cantidad de fans en la escena está creciendo, a pesar de que no están comprando álbumes, pero sin duda más personas se están presentando en los conciertos.

14. ¿Qué tenéis planeado para los próximos años?

– Sin duda tratar de hacer una buena selección de conciertos, como estamos acostumbrados, aunque sin giras muy extensivas. También, posiblemente trabajar y completar un nuevo álbum.

15. Para finalizar, ¿qué mensaje darías a las bandas jóvenes que están empezando a hacer música?

– ¡Disfrutad el viaje! Los que tienen el propósito de hacerlo, se adherirán a ello sin importar qué. El resto va a seguir adelante.

thyrfing-en-espac3b1a

 

 Muchas gracias por esta maravillosa entrevista 😉

 

THYRFING INTERVIEW

Hello.  We are Rachel and Olga, from The Purgatory Radio blog .  I would like to thank you straight away for taking the time to do this interview.

1.Let’s started. Thyrfing spent many years in the metal scene. Tell us. How was the beginning and what ideas were what prompted you to found the band ?
– Around that time we were 16-17 years old and had some minor experiences from playing and some other bands going on … Thyrfing started as a project where we all switched instruments and just fooling around at the rehearsal place basically … which is how many bands where formed back then I guess. We were all very impressed by Quorthon’s more epic Bathory albums like ”Hammerheart” and ”Twilight of The Gods” along with the current Norwegian BM scene (the atmospheric part of it influenced by nature and Paganism, rather than the Satanic then …). So that’s what we got most of the inspiration from, even though it was settled right from the start that synthesizers would have a big role in our sound.

2.Where does the name Thyrfing come from?
– It’s a sword from the Scandinavian mythology (most often spelled ”Tyrfing” or ”Tirfing”).

3.Have you noticed improvements since the change with the new members? For when a next album?
– That’s a hard question to answer, but in a way yes … I mean if someone leaves the band of their own will, it’s of course many factors playing a part of their decision, but I think some kind of lack of inspiration must be one of them … so if you bring new people in they’re going to add some fresh blood and motivation to the whole thing. So yes … it feels like we got a new push both when it comes to the playing and the attitude. I am not sure when there will be a new album … it’s always in the back of your head in some way, but there are no concrete timeline for it as of now.

4.Now let’s talk about your music. In my opinion, your band it’s mainly  Viking/ Pagan Metal. But i want to know… How do you guys describe the sound/style  of  ”Thyrfing”?
– I’ve always had a hard time to put a word or label onto our music. Maybe that’s a good thing? I know that we are most often put into this rather vague viking/pagan/folk/whatever metal genre, but I think that could be really anything music wise … everything from very dark and spiritual music into gimmick bands with funny hats and furs … so it doesn’t really describe the music that well. Our music is definitely in the field of ”extreme metal” but also has many diverse, atmospheric and even symphonic elements. Also I think after 20 years most people has heard our band a few times and can make their own opinion, therefor it’s not that important to try to put it into words.

5.Do you think that the recent interest on Viking topics is just a trend or something fashionable? Where do you think this passion for viking  mythology and History comes from?
– There has been many bands around for the last 20-25 years using this concept for lyrics and themes, so I would not call it a trend or fashion. It is an interesting topic with a very strong imagery that suits well with both the aggressive and the more atmospherical parts of the music.

6.Are there any bands of this style that impress you?
– As I said earlier, the epic Bathory albums are of course milestones for everyone … but there are of course good bands around today like Primordial, Moonsorrow, Ereb Altor for instance.

7.Is there any Spanish band that has impressed any of you?
– I am sorry if you find this disappointing, but I’m afraid there isn’t a single Spanish band in my record collection or that I would consider myself a fan of. But I hope someone can surprise me and change that in the future 🙂 

8.You are now in Spain to undertake the promotion of your latest work, released in 2013. How did you get involved into composing “De ödeslösa”? How much time did you spend on the songs?
– The album was not written non-stop during a certain period of time, but I’d say it was written ever since the release of ”Hels vite” in late 2008 up to the recording in the end of 2012. Usually you add some bits and pieces all the way until the actual recording starts.

9.Who was responsible for the lyrics in this álbum and where do you get your inspiration from? Which would you say are the main topics treated in your lyrics?
– Actually, every single member contributed in some way to the lyrics on this one, but just as on the last album the majority was written by me, Jocke and Jens. The inspiration comes from pretty much anything and everything I’d say … at least for me personally. Through the years most of our lyrics have been using the Scandinavian mythology as a base for the lyrics when it comes to imagery, metaphors etc. Some of them have been purely based on myths and stories from there too (mainly on the first albums though), while lately the lyrics might have a more personal meaning and content, still written with the same language and symbolism.

 

10.On a related note, most of Thyrfing’s lyrics are in Swedish. Why does the band choose to sing primarily in their mother tongue?
– I think it suits it really well, with the topics we’ve been using. Also I find myself a lot better in writing lyrics in my mother tongue comparing to my 2nd language (English …). Finally I think it gives the sound and atmosphere a unique and original touch comparing to using English language, which is by far the most recognized in rock and metal music. Of course it’s a bit of a shame that 95% of our fans doesn’t understand the lyrics, but still it seems like many people who don’t know Swedish appreciate it.

11.Which song is your favorite one to play live? Which song do you find is the most challenging one to play live?
– Hm, that’s hard to answer … but if you ask me today I’d say ”Från stormens öga” and ”Sweoland Conqueror” are my current favorites. 

12.Now that you are starting your tour… Do you have any desire to play in Spain?
– Yes of course, we are really looking forward to it! It’s just a shame it took us 20 years to get here … 

13.What do you guys think about the current metal scene? Do you thinks it receives enough support from the “fans”?
– Well, I try to keep up-to-speed and check out new releases, but I have to admit that nowadays it’s becoming more and more of bands that already know, who are releasing new music than discovering new bands … but it also happens. Music is still my biggest passion in life, even though I don’t live it 24/7 like I used to do in my youth with doing fanzines, tape trading etc. Of course the game has changed a lot during the years due to technology and new ways of enjoying music, but it seems the amount of fans for the scene are growing, even though they are not buying albums anymore, but certainly more people are showing up for concerts.

14.What are you planning for the next years?
– We will certainly try to make a good selection of shows, as we use to do, even though no extensive touring is to be expected. Also we will hopefully work on and complete a new album.

15.Finally, what message would you like to younger bands that are starting to make music?
– Enjoy the ride! Those who are meant to do it, will stick to it no matter what. The rest will move on.

thyrfing-en-espac3b1a

 

Thank you for this interview!!

 

A %d blogueros les gusta esto: